“ประทับใจราวกับได้ออกเดินทางสู่ต่างโลก” นักแสดง Tao Tsuchiya ได้รับการแต่งตั้งเป็นทูตอย่างเป็นทางการของ TOKYO LIGHTS 2026 พร้อมประกาศรายชื่อผลงานทั้ง 12 ชิ้นของ Light Art Park ภายใต้การกำกับดูแลด้านศิลปะโดย Kenji Kohashi อย่างครบถ้วน โปรแกรมภายในงานประกอบด้วยผลงานใหม่ของ Yoichi Ochiai และการเปิดตัวครั้งแรกในญี่ปุ่นของ GAIA พร้อมเปิดลงทะเบียนล่วงหน้าสำหรับพื้นที่รับชมแล้ว

คณะกรรมการบริหารรางวัลการฉายภาพโปรเจ็กชันนานาชาติโตเกียว มีความยินดีประกาศการจัดงาน “TOKYO LIGHTS 2026” เทศกาลแสงสีเชิงสร้างสรรค์ที่จะเติมเต็มค่ำคืนของกรุงโตเกียวให้เปล่งประกาย โดยมีกำหนดจัดขึ้นระหว่างวันเสาร์ที่ 23 พฤษภาคม ถึงวันอาทิตย์ที่ 31 พฤษภาคม 2569 งานดังกล่าวจะจัดขึ้น ณ บริเวณอาคารรัฐบาลกรุงโตเกียว ลานจัตุรัสประชาชน (Tokyo Metropolitan Government Building No.1 Citizens’ Plaza) รวมถึงพื้นที่โดยรอบย่านนิชิ-ชินจูกุ และสวนชินจูกุชูโอ

คณะกรรมการมีความยินดีประกาศเพิ่มเติมว่า นักแสดง Tao Tsuchiya ได้รับการแต่งตั้งเป็นทูตอย่างเป็นทางการของ TOKYO LIGHTS 2026 พร้อมกันนี้ คณะกรรมการได้เปิดเผยรายชื่อผลงานทั้ง 12 ชิ้นของ Light Art Park ซึ่งเป็นโปรแกรมศิลปะแสงภายในงานภายใต้การกำกับดูแลด้านศิลปะโดย Kenji Kohashi โดยโปรแกรมดังกล่าวรวบรวมผลงานเด่นจากทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ ไม่ว่าจะเป็นผลงานอินสตอลเลชันใหม่ของ Yoichi Ochiai การเปิดตัวครั้งแรกในญี่ปุ่นของ GAIA และผลงานมรดกจาก Expo 2025 Osaka, Kansai ทั้งนี้ ได้เปิดให้ลงทะเบียนล่วงหน้าสำหรับพื้นที่รับชมผ่านเว็บไซต์อย่างเป็นทางการแล้ว

ทูตอย่างเป็นทางการ

คณะกรรมการมีความยินดีประกาศแต่งตั้งนักแสดงหญิง ทาโอ สึจิยะ เป็นทูตอย่างเป็นทางการของงาน “TOKYO LIGHTS 2026” โดยคุณสึจิยะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากผู้ชมทุกช่วงวัย และเป็นที่รู้จักในด้านการแสวงหาและท้าทายขีดจำกัดใหม่ ๆ ทางความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง

ทั้งนี้ คุณสึจิยะจะมีบทบาทในการประชาสัมพันธ์งาน และมีกำหนดปรากฏตัวภายในงานในวันสุดท้าย คือวันอาทิตย์ที่ 31 พฤษภาคม 2569

ความคิดเห็นจากทาโอ สึจิยะ

“ดิฉันได้มีโอกาสเยี่ยมชมงาน TOKYO LIGHTS เป็นครั้งแรกในปี 2022 และรู้สึกประทับใจอย่างยิ่งกับประสบการณ์ที่ได้รับ เสมือนได้ก้าวเข้าสู่อีกโลกหนึ่ง นับตั้งแต่นั้นมา ดิฉันและครอบครัวได้กลับมาเยี่ยมชมงานอย่างต่อเนื่องในทุกปี

ดิฉันรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้รับบทบาทเป็นทูตในครั้งนี้ ศิลปะการฉายภาพและแสงสามารถเชื่อมโยงผู้คน เชื่อมต่อคนต่างรุ่น และอาจเชื่อมโยงเรากับจักรวาลได้ด้วย ซึ่งสะท้อนถึงศักยภาพที่ไร้ขีดจำกัด ดิฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะได้ร่วมแบ่งปันประสบการณ์อันน่าประทับใจนี้กับผู้คนจำนวนมาก ณ สถานที่จัดงาน”

ประวัติของทาโอ สึจิยะ

ทาโอ สึจิยะ เกิดเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 2538 ณ กรุงโตเกียว เริ่มต้นเส้นทางในวงการภาพยนตร์จากเรื่อง Tokyo Sonata (2008) และได้รับการยอมรับในระดับประเทศจากการรับบทนำในละครโทรทัศน์ช่วงเช้าของ NHK เรื่อง Mare (2015)

นับตั้งแต่นั้น เธอได้สั่งสมประสบการณ์การแสดงอย่างต่อเนื่องในหลากหลายแขนง ทั้งภาพยนตร์ โทรทัศน์ ละครเวที และแอนิเมชัน โดย ณ ปี 2026 มีผลงานการแสดงนำมากกว่า 37 เรื่อง และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในด้านความสามารถทางการแสดง

ในด้านรางวัล เธอได้รับรางวัลนักแสดงหน้าใหม่ยอดเยี่ยม จากงานประกาศรางวัล Japan Academy Awards ครั้งที่ 39 รางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม จากครั้งที่ 41 และรางวัลนักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม จากครั้งที่ 48 สะท้อนถึงศักยภาพและพัฒนาการอย่างต่อเนื่องในสายอาชีพ

นอกจากนี้ เธอยังโดดเด่นในด้านการเต้นและการแสดงแอ็กชัน โดยสามารถถ่ายทอดความสามารถทางกายภาพได้อย่างมีประสิทธิภาพ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอได้ขยายบทบาทสู่การเขียนบท การวางแผน การกำกับ และงานดนตรี พร้อมทั้งนำเทคนิค Projection Mapping มาประยุกต์ใช้กับการอ่านบทละครที่เธอเขียนขึ้นเอง

สำหรับผลงานในอนาคต ได้แก่Matching TRUE LOVE (มีกำหนดฉายในฤดูใบไม้ร่วง) และ SUKIYAKI Ue o Muite Aruko (มีกำหนดฉายในวันที่ 25 ธันวาคม) ปัจจุบันเธอกำลังมีผลงานการแสดงในละครเรื่อง Borderless: Wide Area Mobile Investigation Unit ทางสถานี TV Asahi

ห้าธีมหลักของ “VISIBLE TOKYO”

ภายใต้แนวคิด “VISIBLE TOKYO” งาน “TOKYO LIGHTS 2026” ได้นำเสนอ 5 ธีมหลัก เพื่อเปิดมุมมองใหม่ในการสัมผัสประสบการณ์ของมหานครผ่านแสงสี ประกอบด้วย Visible CITY, Visible NATURE, Visible HEART, Visible CONNECTION และ Visible IMAGINATION ทั้งนี้ แต่ละธีมสะท้อนองค์ประกอบสำคัญที่หล่อหลอมความเป็นโตเกียว ไม่ว่าจะเป็นภูมิทัศน์เมือง ธรรมชาติ อารมณ์ ความสัมพันธ์ของผู้คน ตลอดจนจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ โดยถ่ายทอดผ่าน “ภาษาแห่งแสง” อันเป็นสื่อกลางร่วมสมัยที่เชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกันอย่างไร้พรมแดน

รายละเอียดของทั้ง 5 ธีมภายใต้ “VISIBLE TOKYO”

・Visible CITYถ่ายทอดภาพของกรุงโตเกียวผ่านแสง สะท้อนถึงการไหลเวียนของเมือง ระบบการจราจร สัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของผู้คน ตลอดจนข้อมูลที่หล่อหลอมโครงสร้างของมหานคร

・Visible NATUREนำเสนอผลงานศิลปะจัดวางที่สะท้อนจังหวะของธรรมชาติ ถ่ายทอดลมหายใจและความเคลื่อนไหวอันละเอียดอ่อนของสิ่งมีชีวิตผ่านการใช้แสงอย่างสร้างสรรค์

・Visible HEARTนำเสนอผลงานศิลปะที่ถ่ายทอดอารมณ์ ความทรงจำ และร่องรอยของความรู้สึก ผ่านการแสดงออกด้วยแสงในมิติที่ลึกซึ้งและเปี่ยมความหมาย

・Visible CONNECTIONสำรวจความสัมพันธ์และการเชื่อมโยงผ่านแสง ทั้งระหว่างเมืองกับธรรมชาติ รวมถึงระหว่างผู้คนกับพื้นที่เมืองในมิติที่หลากหลาย

・Visible IMAGINATIONนำเสนอรูปแบบการแสดงออกที่เปิดโอกาสให้ผู้ชมมีส่วนร่วมและดื่มด่ำกับประสบการณ์ ออกแบบมาเพื่อกระตุ้นจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ และแรงบันดาลใจ

สวนศิลปะแสง

ภายในช่วงเวลาจัดงาน สวนศิลปะแสงจะเนรมิตสวนชินจูกุชูโอให้กลายเป็นพื้นที่แห่งประสบการณ์ศิลปะที่ดื่มด่ำด้วยแสง ภายใต้การกำกับดูแลด้านศิลปะโดย เคนจิ โคฮาชิ ผู้มีบทบาทสำคัญในงานอีเวนต์ระดับนานาชาติและเทศกาลขนาดใหญ่หลายรายการ รวมถึง Expo 2025 Osaka, Kansai ภายในพื้นที่ดังกล่าว ศิลปินจากทั้งในประเทศญี่ปุ่นและนานาชาติจะร่วมกันถ่ายทอด “โตเกียวที่มองไม่เห็น” ผ่านการใช้แสงเป็นสื่อกลาง สร้างสรรค์ประสบการณ์ใหม่ที่เชื่อมโยงศิลปะ เมือง และผู้ชมเข้าไว้ด้วยกันอย่างลึกซึ้ง

สวนศิลปะแสง (Light Art Park) ได้รับการออกแบบภายใต้ 4 ธีมหลัก ได้แก่ Visible CITY, Visible NATURE, Visible HEART และ Visible CONNECTION โดยตลอดพื้นที่ภายในสวน ผู้เข้าชมจะได้สัมผัสผลงานศิลปะที่ถ่ายทอดแต่ละธีมออกมาอย่างเป็นรูปธรรม

ทั้งนี้ การจัดวางผลงานทั่วทั้งพื้นที่ช่วยสร้างประสบการณ์การเดินชมที่ต่อเนื่อง เปิดโอกาสให้ผู้เข้าชมได้ดื่มด่ำและเข้าถึงโลกของ “VISIBLE TOKYO” ผ่านมิติของแสงอย่างลึกซึ้งในทุกย่างก้าว

ผลงานเด่น 5 ชิ้น 

GAIA ธีม: Visible HEART / สถานที่: บริเวณสนามหญ้า (ฝั่งตะวันออก) ศิลปิน: ลุค เจอร์แรม / สหราชอาณาจักร    

ผลงานศิลปะจัดวางที่ได้รับการรอคอยอย่างมาก ซึ่งเปิดตัวเป็นครั้งแรกในประเทศญี่ปุ่น ถ่ายทอดประสบการณ์เสมือนจริงของการมองโลกจากห้วงอวกาศ ผ่านการใช้แสงและรายละเอียดอันสมจริง เพื่อสร้างความรู้สึกเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับโลกในมิติใหม่

GAIA ผลงานศิลปะจัดวางขนาดใหญ่โดย ลุค เจอร์แรม ศิลปินผู้มีชื่อเสียงด้านการผสานศิลปะหลากหลายแขนง ถ่ายทอดโลกในรูปแบบจำลองเสมือนจริง ด้วยโครงสร้างทรงกลมขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 7 เมตร สร้างขึ้นจากภาพถ่ายพื้นผิวโลกความละเอียดสูงที่จัดทำโดย NASA

ผลงานชิ้นนี้มอบประสบการณ์เสมือนจริงราวกับการมองโลกจากห้วงอวกาศ และมีกำหนดเปิดตัวครั้งแรกในประเทศญี่ปุ่น ภายในงาน “TOKYO LIGHTS 2026”

Embrace Visible CITY / Fun More Time Hiroba / ศิลปิน: บีมแฮ็กเกอร์ / ออสเตรเลีย

ผลงานศิลปะที่ถ่ายทอดแนวคิดของ “Visible CITY” ผ่านการใช้แสงเป็นสื่อกลาง

ผลงานศิลปะจัดวางเชิงมีส่วนร่วมชิ้นนี้ โดย บีมแฮ็กเกอร์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการสร้างสรรค์ผลงานเชิงโต้ตอบที่ผสานแสงและกระจกอย่างโดดเด่น เชิญชวนให้ผู้เข้าชมมีส่วนร่วมผ่านการจับมือกับรูปทรงเงาของมนุษย์ที่จัดวางไว้โดยรอบผลงาน เมื่อเกิดการเชื่อมต่อระหว่างผู้เข้าชม แสงจะค่อย ๆ แผ่ขยายออกไปเป็นทอด ๆ ดุจปฏิกิริยาลูกโซ่ ส่งผลให้ผลงานมีชีวิตชีวาเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ผ่านการสื่อสารและความร่วมมือระหว่างผู้มีส่วนร่วมแต่ละคน    

Liquid Universe: Sōbō Chūfu — An Unclassifiable Entomologia of the Luminous Swarm Visible CONNECTION

/โชโบะโนะโมริ/ศิลปิน: โยอิจิ โอจิไอ / ญี่ปุ่น

ผลงานศิลปะจัดวางชิ้นใหม่ของโยอิจิ โอจิไอ ที่นำเสนอการบรรจบกันระหว่างแสงจากธรรมชาติและแสงของเมือง ถ่ายทอดความสัมพันธ์อันละเอียดอ่อนระหว่างสององค์ประกอบผ่านการใช้แสงเป็นสื่อกลาง สร้างประสบการณ์ที่เชื่อมโยงผู้ชมเข้ากับทั้งธรรมชาติและพื้นที่เมืองอย่างลึกซึ้ง

ผลงานศิลปะจัดวางชิ้นใหม่นี้ สร้างสรรค์โดย โยอิจิ โอจิไอ สำหรับงาน “TOKYO LIGHTS 2026” ถ่ายทอดการผสมผสานของแสงหลากหลายรูปแบบที่พบได้ทั้งในธรรมชาติและในเมือง ไม่ว่าจะเป็นแสงจากหิ่งห้อย สิ่งมีชีวิตเรืองแสง ไปจนถึงแสง LED ภายในโครงสร้างเสาแสงสูงราว 4 เมตร

ท่ามกลางภาพแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องผ่านการประมวลผลด้วยคอมพิวเตอร์ ผลงานชิ้นนี้เชิญชวนให้ผู้เข้าชมตั้งคำถามและทบทวนเส้นแบ่งระหว่าง “ธรรมชาติ” และ “สิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น” อีกครั้ง ผ่านประสบการณ์เชิงสุนทรียะที่ลุ่มลึกและร่วมสมัย

Visible TOWER / Visible CITY / Fun More Time Hiroba / V_T/ญี่ปุ่น

ผลงานประติมากรรมแสงที่ถ่ายทอดและปลดปล่อยความทรงจำของเมือง ผ่านการแสดงออกที่เปลี่ยนแปลงไปตามช่วงเวลาของวัน สะท้อนมิติของกาลเวลาและบรรยากาศที่แตกต่างกันในแต่ละช่วงเวลา พร้อมสร้างประสบการณ์การรับรู้เมืองในรูปแบบใหม่ผ่านแสงและเงา

ผลงานศิลปะจัดวางรูปทรงหอคอยชิ้นนี้ ถ่ายทอดความทรงจำและกิจกรรมในชีวิตประจำวันของผู้คนที่สัญจรผ่านเมือง ผ่านแนวคิด “ความทรงจำแห่งแสง” ในช่วงเวลากลางวัน โครงสร้างผลงานจะสะท้อนภาพทิวทัศน์ของเมืองโดยรอบและผู้มาเยือน เสมือนกระจกเงาที่เชื่อมโยงผู้ชมเข้ากับสภาพแวดล้อมโดยตรง ขณะที่ในช่วงเวลากลางคืน ภาพความทรงจำของเมืองซึ่งสร้างขึ้นด้วยเทคโนโลยีปัญญาประดิษฐ์ (AI) จะถูกถ่ายทอดผ่านจอ LED ภายในผลงาน ทั้งนี้ ผู้เข้าชมยังสามารถก้าวเข้าสู่ภายในประติมากรรม เพื่อสัมผัสและมีปฏิสัมพันธ์กับ “ความทรงจำแห่งแสง” ได้อย่างใกล้ชิด สร้างประสบการณ์การรับรู้เมืองในมิติใหม่ที่ทั้งลึกซึ้งและมีชีวิตชีวา

INTER-WORLD/Cocooner: Apparent motion of celestial bodies

/ Visible NATURE / Hana-no-Mori / อากิฮิโตะ โอคุนากะ/ญี่ปุ่น

ผลงานศิลปะที่ถ่ายทอดแนวคิดเรื่องวัฏจักรของธรรมชาติ ซึ่งได้รับการคัดสรรให้เป็นหนึ่งในผลงานสำคัญจากงาน Expo 2025 Osaka, Kansai สะท้อนความเชื่อมโยงและการหมุนเวียนของธรรมชาติผ่านการใช้แสงเป็นสื่อกลางอย่างงดงามและลุ่มลึก

ผลงานเชิงประสบการณ์ชิ้นนี้ได้รับการจัดแสดงอย่างเป็นทางการภายใต้โครงการ Study: Osaka Kansai International Art Festival 2025 ภายในงาน Expo 2025 Osaka, Kansai ด้วยรูปทรงประติมากรรมที่อ่อนนุ่มและโอบล้อมพื้นที่ ผลงานได้ขยายและตีความปรากฏการณ์ทางธรรมชาติซึ่งเกิดจากปฏิสัมพันธ์ของอากาศ น้ำ และแสงแดด ถ่ายทอดออกมาในรูปแบบที่จับต้องได้ผ่านแสง

ทั้งนี้ ผลงานยังเชื้อเชิญให้ผู้เข้าชมได้ไตร่ตรองถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลก โดยเปิดโอกาสให้ก้าวเข้าไปภายในโครงสร้าง เพื่อสัมผัสประสบการณ์ของการถูกโอบล้อมด้วยแสงที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างต่อเนื่อง เสมือนอยู่ภายในรังไหม สร้างความรู้สึกทั้งสงบและดื่มด่ำในมิติของธรรมชาติและศิลปะ

ผลงานเพิ่มเติมและโครงการเปิดรับผลงาน

นอกเหนือจากผลงานเด่นดังกล่าว “Light Art Park” ยังรวบรวมผลงานศิลปะแสงอีกหลากหลายชิ้น อาทิ Seeds of Light ซึ่งเคยจัดแสดงครั้งแรกในงาน Burning Man ณ ทะเลทรายเนวาดา ประเทศสหรัฐอเมริกา, Photosynthesis โดย FLIGHTGRAF ศิลปินผู้มีชื่อเสียงจากเทศกาลแสงไฟชั้นนำของยุโรป ที่นำเสนอวัฏจักรการหายใจของพืช และ TOKYO Hyakka Ryōran ผลงานที่เปรียบเสมือนดอกไม้ขนาดใหญ่กำลังผลิบานอย่างงดงาม ตลอดพื้นที่จัดแสดง ผู้เข้าชมจะได้สัมผัสกับการแสดงออกผ่านแสงในหลากหลายรูปแบบ ซึ่งสะท้อนความเชื่อมโยงระหว่างเมืองและธรรมชาติอย่างกลมกลืน พร้อมสร้างประสบการณ์ที่ทั้งน่าประทับใจและเปิดมุมมองใหม่ในเชิงศิลปะร่วมสมัย

ทั้งนี้ เนื่องจากโอกาสในการนำเสนอผลงานศิลปะแสงในพื้นที่สาธารณะของประเทศญี่ปุ่นยังมีอยู่อย่างจำกัด ภายในงานจึงได้เปิดรับผลงานจากศิลปินหน้าใหม่และนักศึกษา โดยผลงานที่ผ่านการคัดเลือกจะได้รับการจัดแสดงภายในงาน ความริเริ่มดังกล่าวมีเป้าหมายเพื่อสนับสนุนและส่งเสริมการเติบโตของศิลปินและนักสร้างสรรค์รุ่นใหม่ในสายงานศิลปะแสง พร้อมผลักดันการพัฒนาวงการศิลปะร่วมสมัยในรูปแบบการใช้แสงอย่างยั่งยืนต่อไป

การแข่งขันฉายภาพโปรเจ็กชันแมปปิง 1 นาที

การแข่งขันฉายภาพโปรเจ็กชันแมปปิง 1 นาที เป็นเวทีการแข่งขันระดับนานาชาติที่มีต้นกำเนิดในประเทศญี่ปุ่น และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในระดับโลก ทั้งในด้านประวัติศาสตร์และชื่อเสียง นับตั้งแต่เริ่มจัดขึ้นครั้งแรกในปี 2012 ในแต่ละปี ผู้สร้างสรรค์จากทั่วโลกจะเข้าร่วมแข่งขันเพื่อชิงรางวัลสูงสุด ผ่านผลงานที่มีความยาวระหว่าง 1 นาที ถึง 1 นาที 59 วินาที โดยเวทีนี้รวบรวมทั้งศิลปินชั้นนำระดับนานาชาติ และผู้มีความสามารถรุ่นใหม่ที่กำลังได้รับการจับตามอง ทั้งนี้ การแข่งขันดังกล่าวนับเป็นโอกาสสำคัญที่เปิดให้ผู้ชมในประเทศญี่ปุ่นได้สัมผัสผลงานการฉายภาพที่หลากหลาย โดดเด่น และเปี่ยมด้วยความคิดสร้างสรรค์ในที่เดียว

ในปีนี้ การแข่งขันเปิดรับผลงานภายใต้หัวข้อหลัก “บทสนทนา” โดยมีผลงานส่งเข้าร่วมทั้งสิ้น 412 ชิ้น จาก 65 ประเทศและภูมิภาคทั่วโลก

ผลงานที่ผ่านการคัดเลือกเข้าสู่รอบสุดท้ายจะได้เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงรางวัลแกรนด์ปรีซ์บนเวทีระดับนานาชาตินี้

กรรมการตัดสินและศิลปินรับเชิญ

Ouchhh / ศิลปินสื่อดิจิทัล / ตุรกี

สตูดิโอสร้างสรรค์สื่อใหม่ระดับโลกที่พัฒนางานศิลปะ ณ จุดบรรจบระหว่างศิลปะและเทคโนโลยี โดยยึดแนวคิด “ใช้ข้อมูลเป็นสี และอัลกอริทึมเป็นพู่กัน” มุ่งสร้างสรรค์ผลงานศิลปะจัดวางแบบดื่มด่ำและงานศิลปะสาธารณะที่ขับเคลื่อนด้วย AI และข้อมูล สตูดิโอแห่งนี้มีสำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ในนครอิสตันบูล และได้ดำเนินโครงการในระดับนานาชาติมาแล้วกว่า 75 โครงการ พร้อมได้รับรางวัลในเวทีระดับโลกมากมาย รวมถึงรางวัล Red Dot Design Award

Kentaro Tanaka /สร้างสรรค์วิดีโอและนักออกแบบกราฟิก (ผู้ชนะจากการประกวดในครั้งที่ผ่านมา) จากประเทศญี่ปุ่น

เขาเกิดในปี พ.ศ. 2543 และเติบโตในเมืองซัปโปโร โดยได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขัน Projection Mapping 1 นาที ประจำปี พ.ศ. 2567 ที่ผ่านมา เขาได้เข้าร่วมเทศกาล Video Mapping ณ เมืองอาเมียง ประเทศฝรั่งเศส รวมถึงโครงการศิลปินพำนักในเมืองลีลล์ ประเทศฝรั่งเศส สะท้อนถึงประสบการณ์ในเวทีศิลปะระดับนานาชาติ ผลงานของเขามุ่งเน้นการใช้โปรแกรม Cinema 4D เป็นหลัก โดยผสานงาน 3DCG เข้ากับการออกแบบกราฟิก เพื่อสำรวจรูปแบบการแสดงออกทางภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงเวลาแห่งความไม่สบายใจและความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวัน

พิธีกรสำหรับพิธีมอบรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ

สำหรับพิธีมอบรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Tetsuya Bessho และ Aki Shibuya จะรับหน้าที่เป็นพิธีกร

Short Shorts Film Festival & Asia 2026 ซึ่งนำโดย Tetsuya Bessho มีกำหนดจัดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันกับงานนี้ โดยจะเป็นการเชื่อมโยงสองเทศกาลนานาชาติด้านสื่อภาพเข้าด้วยกัน ขณะเดียวกัน Aki Shibuya จะกลับมารับหน้าที่พิธีกรต่อเนื่องเป็นปีที่ 5 นับตั้งแต่การแข่งขันในปี 2021 เพื่อร่วมสร้างบรรยากาศของโปรแกรมสองภาษาที่มีชีวิตชีวาทั้งภาษาญี่ปุ่นและภาษาอังกฤษ

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของการแข่งขัน Projection Mapping 1 นาที:

https://1minute-pm.com

ข้อมูลการลงทะเบียนล่วงหน้า

การเข้าชมงานโดยรวมไม่มีค่าใช้จ่าย อย่างไรก็ตาม สำหรับการแข่งขันฉายภาพโปรเจ็กชันแมปปิง 1 นาที ผู้ที่ประสงค์เข้าชมในพื้นที่รับชมการฉายภาพจะต้องลงทะเบียนล่วงหน้า โดยสิทธิ์การเข้าชมจะเป็นไปตามลำดับการลงทะเบียน เนื่องจากพื้นที่ภายในสถานที่จัดงานมีจำนวนจำกัด

การลงทะเบียนสำหรับพื้นที่รับชมการแข่งขัน 1-minute Projection Mapping Competition

• เริ่มเปิดลงทะเบียนล่วงหน้า: วันพฤหัสบดีที่ 28 เมษายน เวลา 15.00 น.

• สถานที่: พื้นที่รับชมการแสดง อาคารรัฐบาลกรุงโตเกียว อาคารหมายเลข 1 – ลานประชาชน

• ค่าเข้าชม: ไม่มีค่าใช้จ่าย

• เว็บไซต์สำหรับลงทะเบียน:

https://cloud-pass.jp/get/tokyolights2026

ตารางรอบการแสดง:

　วันเสาร์ที่ 23 พฤษภาคม

　• รอบที่ 1: เวลา 19.20–20.10 น. (เปิดลงทะเบียนเข้างานเวลา 18.45 น.)

　• รอบที่ 2: เวลา 20.50–21.40 น. (เปิดลงทะเบียนเข้างานเวลา 20.25 น.)

　วันอาทิตย์ที่ 24 พฤษภาคม

　• รอบที่ 1: เวลา 19.20–20.10 น. (เปิดลงทะเบียนเข้างานเวลา 18.45 น.)

　• รอบที่ 2: เวลา 20.50–21.40 น. (เปิดลงทะเบียนเข้างานเวลา 20.25 น.)

　วันเสาร์ที่ 30 พฤษภาคม

　• รอบที่ 1 และพิธีมอบรางวัล: เวลา 19.20–20.50 น. (เปิดลงทะเบียนเข้างานเวลา 18.45 น.)

　วันอาทิตย์ที่ 31 พฤษภาคม

　• Grand Finale (การฉายผลงานที่ได้รับรางวัลและโปรแกรมบนเวที): เวลา 19.20–20.10 น. (เปิดลงทะเบียนเข้างานเวลา 18.45 น.)

ภาพรวมกิจกรรม: TOKYO LIGHTS 2026

“TOKYO LIGHTS” เป็นเทศกาลแสงไฟที่เริ่มจัดขึ้นครั้งแรกในปี 2021 เพื่อสร้างสรรค์ประสบการณ์ยามค่ำคืนของกรุงโตเกียวให้เปล่งประกาย โดยมีไฮไลต์สำคัญคือการแข่งขันฉายภาพแบบ Projection Mapping ระดับนานาชาติ ซึ่งรวบรวมผู้สร้างสรรค์จากทั่วโลก ควบคู่กับความบันเทิงเชิงประสบการณ์ที่ผสานแสง ศิลปะ และเทคโนโลยีเข้าไว้ด้วยกัน เพื่อถ่ายทอดสารแห่งความคิดสร้างสรรค์และความหวังสู่อนาคต

ชื่อกิจกรรม: TOKYO LIGHTS 2026

สถานที่จัดงาน:

・อาคารรัฐบาลกรุงโตเกียว อาคารหมายเลข 1 – ลานประชาชน (2-8-1 นิชิ-ชินจูกุ เขตชินจูกุ โตเกียว 160-0023)

・พื้นที่นิชิ-ชินจูกุ (รวมถึงสวนสาธารณะชินจูกุชูโอ และพื้นที่โดยรอบ)        

ระยะเวลาจัดงาน: 

วันเสาร์ที่ 23 พฤษภาคม ถึง วันอาทิตย์ที่ 31 พฤษภาคม 2569

กิจกรรมหลัก:

• การแข่งขัน Projection Mapping 1 นาที

　- การฉายภาพ: วันเสาร์ที่ 23 พฤษภาคม, วันอาทิตย์ที่ 24 พฤษภาคม และวันอาทิตย์ที่ 31 พฤษภาคม 2569 

　- การฉายผลงาน / พิธีมอบรางวัล: วันเสาร์ที่ 30 พฤษภาคม 2569

• สวนศิลปะแสง (Light Art Park) 

　- จัดแสดงระหว่างวันที่ 23 – 31 พฤษภาคม 2569

• งานปิดท้าย 

　- จัดขึ้นในวันอาทิตย์ที่ 31 พฤษภาคม 2569

ผู้จัดงาน:

Tokyo International Projection Mapping Award Executive Committee

ผู้ร่วมจัดงาน:

รัฐบาลกรุงโตเกียว

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ:

TOP

โซเชียลมีเดีย:

X (formerly Twitter): https://x.com/tokyolights_jp Instagram: https://www.instagram.com/tokyolights_jp/ Facebook: https://www.facebook.com/tokyolights.jp YouTube: https://www.youtube.com/@tokyolightsjp

สอบถามรายละเอียดงานและบัตรเข้าชม

ศูนย์บริการลูกค้า TOKYO LIGHTS 2026

โทรศัพท์: +81-3-6706-7972 เวลาทำการ: 10:00 – 17:00 น. (เฉพาะวันจันทร์–ศุกร์ ยกเว้นวันหยุดสุดสัปดาห์และวันหยุดนักขัตฤกษ์)     

หมายเหตุ: เปิดให้บริการรับสายตั้งแต่วันที่ 7 พฤษภาคม 2569 เป็นต้นไป 

ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับนี้ได้รับการเผยแพร่บน ด้วยเช่นกัน VRITIMES