Category: Press Release

ก่อนเข้าสู่ช่วง Milan Fashion Week LA TRỊNH atelier เตรียมนำเสนอคอลเลกชันใหม่ “Gods Within Her” ณ เมืองมิลาน ประเทศอิตาลี สานต่อแนวทางการนำเสนอเรื่องราววัฒนธรรม ความเป็นหญิง และงานหัตถศิลป์เวียดนามสู่ชุมชนสร้างสรรค์ระดับนานาชาติ

ก่อตั้งขึ้นในปี 2024 LA TRỊNH atelier พัฒนาแนวทางสร้างสรรค์ที่เชื่อมโยงแนวคิดด้านการออกแบบจากมิลานเข้ากับศักยภาพด้านงานฝีมือและการผลิตที่ประณีตของเวียดนาม โดยมีเป้าหมายในการสร้างแบรนด์แฟชั่นที่มีรากฐานจากอัตลักษณ์เวียดนามและสามารถสื่อสารผ่านภาษาการออกแบบในระดับสากล

สำหรับ LA TRỊNH atelier แฟชั่นไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือในการแสดงออกถึงตัวตน แต่ยังเป็นพื้นที่เชื่อมโยงทางวัฒนธรรมที่เปิดโอกาสให้คุณค่าดั้งเดิมของเวียดนามได้รับการตีความใหม่ผ่านมุมมองร่วมสมัยและส่งต่อสู่ผู้ชมทั่วโลก

แบรนด์ให้ความสำคัญกับงานออกแบบที่มีคุณค่าทางความคิดสร้างสรรค์ในระยะยาวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พร้อมให้ความสำคัญกับโครงสร้างเสื้อผ้า ความประณีตในการตัดเย็บ และความสัมพันธ์ที่ยั่งยืนระหว่างผลงานกับผู้สวมใส่

จากมิลาน สู่เส้นทางสร้างสรรค์ที่มีเวียดนามเป็นรากฐาน

เบื้องหลังทิศทางสร้างสรรค์ของ LA TRỊNH atelier คือ Namie Trịnh ครีเอทีฟไดเรกเตอร์ของแบรนด์ ซึ่งปัจจุบันกำลังศึกษาด้านการออกแบบแฟชั่นที่ Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) และทำงานเป็นนักออกแบบแฟชั่นและสไตลิสต์ในมิลาน

Namie Trịnh พัฒนาภาษาการออกแบบที่มีเอกลักษณ์จากแนวทางเซอร์เรียลลิสม์ โดยผสมผสานงาน Ready-to-Wear และ Couture เข้าด้วยกัน พร้อมสร้างสมดุลระหว่างโครงสร้างรูปทรงที่ชัดเจนกับการเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติของร่างกายและเนื้อผ้า

คอลเลกชันแรก “Ám Hoa – Cenere Fiorità” ถือเป็นจุดเริ่มต้นสำคัญของแนวทางสร้างสรรค์ดังกล่าว โดยนำงานหัตถศิลป์ดั้งเดิมของเวียดนามมาผสานกับภาษาการออกแบบร่วมสมัยในระดับสากล

คอลเลกชันได้รับแรงบันดาลใจหลักจากผลงานจิตรกรรม “หญิงสาวกับดอกลิลลี่” (Thiếu nữ bên hoa huệ) ของศิลปินชื่อดังชาวเวียดนาม Tô Ngọc Vân ถ่ายทอดภาพความงดงามและความสง่างามของผู้หญิงเวียดนามผ่านเสื้อผ้าที่มีโครงสร้างแบบสถาปัตยกรรมเรียบง่ายและวัสดุที่ได้รับการคัดสรรอย่างพิถีพิถัน

ผลงานแต่ละชิ้นสร้างสมดุลระหว่างโครงสร้างเรขาคณิตที่ชัดเจนกับความนุ่มนวลตามธรรมชาติของรูปทรง ทุกชิ้นสะท้อนการทดลองด้านงานฝีมืออย่างละเอียดอ่อน พร้อมถ่ายทอดลายเซ็นของนักออกแบบและรักษาความสง่างามของศาสตร์แห่งการตัดเย็บแบบดั้งเดิม

จากรากฐานดังกล่าว LA TRỊNH atelier เดินหน้าสู่บทใหม่ด้วยคอลเลกชัน “Gods Within Her” ซึ่งจะเปิดตัวที่มิลานในเดือนกันยายน 2026

“Gods Within Her” เมื่อความเป็นหญิงกลายเป็นภาษาที่เชื่อมโยงวัฒนธรรม

“Gods Within Her” หรือ “เทพเจ้าภายในตัวเธอ” คือบทใหม่ในเส้นทางสร้างสรรค์ของ LA TRỊNH atelier ที่สำรวจการตื่นขึ้นของตัวตนแห่งเทพธิดาและความงดงามของความเป็นหญิงที่ก้าวข้ามกาลเวลา

หญิงสาวในคอลเลกชันเดินทางผ่านวิหารโบราณ ภูเขาในตำนาน และภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมที่ทอดยาวจากตะวันออกสู่ตะวันตก การเดินทางครั้งนี้ไม่ได้หมายถึงเพียงการเคลื่อนผ่านพื้นที่ หากแต่เป็นการเดินทางผ่านชั้นของสัญลักษณ์ ความทรงจำ และอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม

คอลเลกชันประกอบด้วย 30 ผลงาน ที่สำรวจ ความเป็นหญิงและพลังของผู้หญิงร่วมสมัย พร้อมนำงานหัตถศิลป์แบบดั้งเดิมมาสนทนากับแนวคิดการออกแบบร่วมสมัย

บนรันเวย์มิลาน สัญลักษณ์จากโลกตะวันออกและตะวันตกถูกแปรเปลี่ยนเป็นภาษาของแฟชั่น โดยมีความงาม ความลึกลับ และความเป็นหญิงเป็นพื้นที่ร่วมระหว่างวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน

ผ่าน “Gods Within Her” LA TRỊNH atelier ต้องการนำสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเวียดนามและเอเชียเข้าใกล้ชุมชนสร้างสรรค์ระดับนานาชาติมากขึ้น พร้อมสานต่อความตั้งใจในการอนุรักษ์และยกระดับงานหัตถศิลป์ดั้งเดิมผ่านภาษาการออกแบบที่มีเอกลักษณ์

คอลเลกชันยังสะท้อนแนวคิดของ แฟชั่นที่ยั่งยืน โดยให้ความสำคัญกับคุณค่าในระยะยาวของการออกแบบ วัสดุ และความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ

ผู้ร่วมเดินทางในการนำเรื่องราวเวียดนามสู่เวทีโลก

เส้นทางสู่เวทีนานาชาติของแบรนด์แฟชั่นรุ่นใหม่ไม่ได้เกิดขึ้นจากผลงานบนรันเวย์เพียงอย่างเดียว แต่ยังเกิดจากความร่วมมือระหว่างแบรนด์ พันธมิตร และเครือข่ายต่าง ๆ ที่มีความมุ่งหมายร่วมกันในการนำคุณค่าและเรื่องราวจากเวียดนามสู่ระดับสากล

พันธมิตรระดับ Diamond – Nguyên Xuân

หนึ่งในผู้สนับสนุนสำคัญของการนำเสนอ “Gods Within Her” ที่มิลานคือ Nguyên Xuân แบรนด์ผลิตภัณฑ์ดูแลเส้นผมจากสมุนไพรเวียดนาม ในบทบาท พันธมิตรระดับ Diamond

ความร่วมมือระหว่าง Nguyên Xuân และ LA TRỊNH atelier สะท้อนความร่วมมือระหว่างสองแบรนด์เวียดนามที่ให้ความสำคัญกับการสืบสานและส่งต่อคุณค่าที่มีรากฐานจากอัตลักษณ์เวียดนามในบริบทร่วมสมัย

สำหรับ LA TRỊNH atelier การสนับสนุนจาก พันธมิตรระดับ Diamond อย่าง Nguyên Xuân มีส่วนสำคัญในการเสริมทรัพยากรสำหรับการนำคอลเลกชันสู่มิลาน และสะท้อนถึงแนวทางร่วมในการสนับสนุนคนรุ่นใหม่ของเวียดนามให้สามารถสร้างตัวตนและนำเสนอผลงานบนเวทีนานาชาติ

พันธมิตรเชิงกลยุทธ์ – Italian Atelier

Italian Atelier ร่วมสนับสนุน LA TRỊNH atelier ในการขยายเครือข่ายไปยังพันธมิตร ภาคธุรกิจ และทรัพยากรที่เกี่ยวข้อง ตลอดจนช่วยเปิดโอกาสด้านความร่วมมือและนำเรื่องราวของแบรนด์เวียดนามเข้าสู่เครือข่ายนานาชาติในแวดวงแฟชั่น ความคิดสร้างสรรค์ และไลฟ์สไตล์

การมีส่วนร่วมของ Italian Atelier ยังช่วยเชื่อมโยง LA TRỊNH atelier เข้ากับความสนใจและโอกาสความร่วมมือที่เหมาะสม ขณะที่แบรนด์กำลังค่อย ๆ สร้างตำแหน่งของตนเองในยุโรป

พันธมิตรด้านการสื่อสารเชิงกลยุทธ์ – CjC Marketing Agency

CjC Marketing Agency ร่วมสนับสนุน LA TRỊNH atelier ในด้านการสื่อสารและการเผยแพร่ข้อมูลเกี่ยวกับโครงการ พร้อมช่วยเชื่อมโยงเรื่องราวของแบรนด์เข้ากับเครือข่ายสื่อ ชุมชน และพันธมิตรที่เกี่ยวข้องทั้งในเวียดนามและต่างประเทศ

บทบาทดังกล่าวมีส่วนช่วยให้เรื่องราวของ “Gods Within Her” รวมถึงเรื่องราวของ Namie Trịnh และเส้นทางของแบรนด์แฟชั่นรุ่นใหม่จากเวียดนามในมิลาน เข้าถึงผู้ชมและชุมชนสร้างสรรค์ในระดับนานาชาติมากขึ้น

จากปรากสู่มิลาน: การเชื่อมโยงที่เปิดโอกาสใหม่

ควบคู่ไปกับการเตรียมความพร้อมสำหรับแฟชั่นโชว์ที่มิลาน LA TRỊNH atelier กำลังขยายเครือข่ายความร่วมมือในยุโรปอย่างต่อเนื่อง

หนึ่งในหมุดหมายสำคัญคือความร่วมมือกับ Cinexia Productions & Beauty Tech World ซึ่งได้รับการลงนามอย่างเป็นทางการภายในงานเปิดตัวภาพยนตร์ที่กรุงปราก สาธารณรัฐเช็ก

ความร่วมมือดังกล่าวถือเป็นอีกก้าวหนึ่งของการขยายเครือข่ายระดับนานาชาติของ LA TRỊNH atelier และสร้างพื้นที่เชื่อมโยงระหว่างแฟชั่น ศิลปะ ความงาม สื่อ และอุตสาหกรรมสร้างสรรค์

สำหรับแบรนด์ที่ก่อตั้งโดยคนรุ่นใหม่ชาวเวียดนามที่กำลังศึกษาและทำงานอยู่ในมิลาน การเชื่อมโยงข้ามพรมแดนเหล่านี้เปิดโอกาสให้เรื่องราวความคิดสร้างสรรค์จากเวียดนามได้รับการนำเสนอ แลกเปลี่ยน และพัฒนาภายในบริบทนานาชาติ

และ “Gods Within Her” ที่มิลาน คืออีกหนึ่งหมุดหมายสำคัญของการเดินทางครั้งนี้

พลังจากชุมชนชาวเวียดนามหลายรุ่นในยุโรป

เส้นทางของ LA TRỊNH atelier ยังได้รับความสนใจและการสนับสนุนจาก ชุมชนชาวเวียดนามหลายรุ่นในอิตาลีและยุโรป ทั้งกลุ่มนักวิชาการ นักธุรกิจรุ่นใหม่ นักศึกษาต่างชาติ และชาวเวียดนามรุ่นที่สองที่อาศัย ศึกษา และทำงานอยู่ในยุโรป

เครือข่ายดังกล่าวมีบทบาทเพิ่มขึ้นในการเชื่อมโยงวัฒนธรรมเวียดนามกับยุโรป และสร้างพื้นที่ให้คนรุ่นใหม่ชาวเวียดนามได้นำเสนอศักยภาพและเรื่องราวด้านความคิดสร้างสรรค์ของตนเองสู่โลก

งาน “Gods Within Her” ได้รับเกียรติจาก จดหมายแนะนำอย่างเป็นทางการจากสถานเอกอัครราชทูตเวียดนามประจำประเทศอิตาลี ซึ่งสะท้อนถึงความสำคัญของโครงการในการสร้างความเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมและนำเสนอคุณค่าด้านความคิดสร้างสรรค์ของชาวเวียดนามในยุโรป

การเชื่อมโยงระหว่างหน่วยงานด้านการทูต ภาคธุรกิจ พันธมิตรเชิงกลยุทธ์ และชุมชนชาวเวียดนามในยุโรป จึงกลายเป็นส่วนสำคัญของการเปิดพื้นที่ให้เรื่องราวสร้างสรรค์จากเวียดนามก้าวสู่เวทีระดับนานาชาติ

“Gods Within Her” บทใหม่ของ LA TRỊNH atelier ที่มิลาน

สำหรับ LA TRỊNH atelier มิลานไม่ได้เป็นเพียงสถานที่จัดแฟชั่นโชว์

แต่เป็นพื้นที่ที่แบรนด์แฟชั่นรุ่นใหม่จากเวียดนามจะได้ทดลองสร้างบทสนทนาระหว่างมรดกทางวัฒนธรรมกับความร่วมสมัย ระหว่างเวียดนามกับโลก และระหว่างงานหัตถศิลป์ดั้งเดิมกับแนวคิดการออกแบบใหม่

ผ่าน “Gods Within Her” LA TRỊNH atelier ต้องการเล่าเรื่องราวของผู้หญิง ความงามที่ก้าวข้ามกาลเวลา และคุณค่าทางวัฒนธรรมที่สามารถเดินทางข้ามพรมแดนได้

ขณะเดียวกัน คอลเลกชันนี้ยังเป็นการสะท้อนถึงคนรุ่นใหม่ของเวียดนามที่กำลังก้าวสู่เวทีโลกผ่านความสามารถ อัตลักษณ์ และเรื่องราวของตนเอง

ข้อมูลงาน

ชื่อกิจกรรม: LA TRỊNH atelier – “Gods Within Her”

วันและเวลา: 17.30 น. วันที่ 21 กันยายน 2026

สถานที่: Veranda Studio, Via Rutilia 10/9, Milan, Italy

จำนวนผู้เข้าร่วม: แขก VIP จำนวน 350 คน ประกอบด้วยตัวแทนภาคธุรกิจ ศิลปิน อินฟลูเอนเซอร์ สื่อมวลชน ผู้หลงใหลในแฟชั่นและศิลปะ รวมถึงชุมชนและสมาคมชาวเวียดนามในยุโรป

ติดต่อสื่อมวลชน

Ms. Đặng Thị Ngọc Huyền (Milan, Italy)

Email: dangngochuyen.latrinh@gmail.com

Mobile: (+39) 3520740062

WhatsApp/Zalo: (+84) 812834078

LA TRỊNH atelier – Milano Runway Show September 2026

ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับนี้ได้รับการเผยแพร่บน ด้วยเช่นกัน VRITIMES

งานแสดงสินค้าอุตสาหกรรมสัตว์เลี้ยงแบบ B2B เต็มรูปแบบแห่งเดียวในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เตรียมต้อนรับผู้แสดงสินค้า 450 รายจาก 40 ประเทศ และผู้ซื้อจากภาคธุรกิจกว่า 12,500 รายจากมากกว่า 80 ประเทศ ณ BITEC กรุงเทพฯ วันที่ 28–30 ตุลาคม 2569

กรุงเทพฯ ประเทศไทย — Pet Fair South East Asia 2026 งานแสดงสินค้าอุตสาหกรรมสัตว์เลี้ยงชั้นนำระดับภูมิภาคและเป็นงาน B2B เต็มรูปแบบแห่งเดียวในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เตรียมจัดงานครั้งที่ 5 ระหว่างวันที่ 28–30 ตุลาคม 2569 ณ ศูนย์นิทรรศการและการประชุมไบเทค (BITEC) กรุงเทพฯ พร้อมตอกย้ำบทบาทของกรุงเทพฯ ในฐานะศูนย์กลางการเชื่อมโยงธุรกิจและการค้าสัตว์เลี้ยงระดับนานาชาติ 

งาน Pet Fair South East Asia 2026 จัดขึ้นโดยความร่วมมือระหว่าง VNU Exhibitions Asia Pacific และ Globus Events ผู้จัดงาน Pet Fair Asia ณ นครเซี่ยงไฮ้ และเจ้าของ Pet Fair Network เครือข่ายงานแสดงสินค้าอุตสาหกรรมสัตว์เลี้ยงชั้นนำในเอเชีย โดยในปีนี้คาดว่าจะมีผู้แสดงสินค้ากว่า 450 รายจาก 40 ประเทศ และผู้เข้าชมงานจากภาคธุรกิจกว่า 12,500 รายจากมากกว่า 80 ประเทศ เข้าร่วมงาน 

Johannes Kraus, Senior Project Manager ของ Pet Fair South East Asia กล่าวว่า 

“Pet Fair South East Asia เติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่องในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา จากงานแสดงสินค้าชั้นนำของภูมิภาค สู่การเป็นจุดนัดพบระดับนานาชาติสำหรับอุตสาหกรรมสัตว์เลี้ยง การรวมตัวของผู้แสดงสินค้าและผู้ซื้อจากกว่า 80 ประเทศในกรุงเทพฯ เปิดโอกาสให้เกิดการเจรจาธุรกิจ การจัดหา และการสร้างพันธมิตรใหม่ ๆ ซึ่งเป็นโอกาสที่หาได้ยากจากแพลตฟอร์มอื่นในภูมิภาค” 

รวมผู้นำในอุตสาหกรรม ครบทุกมิติของอุตสาหกรรมสัตว์เลี้ยง  

Pet Fair South East Asia 2026 ครอบคลุมตั้งแต่แบรนด์สินค้า ผู้ผลิต OEM และ Private Label ไปจนถึงวัตถุดิบ เทคโนโลยี บรรจุภัณฑ์ เครื่องจักร และโซลูชันตลอดห่วงโซ่อุปทาน โดยคาดว่าผู้แสดงสินค้าประมาณ 70% จะเป็นบริษัทจากต่างประเทศ และ 30% เป็นบริษัทในประเทศไทย สะท้อนถึงความเป็นนานาชาติของงานและบทบาทสำคัญในฐานะแพลตฟอร์มด้านการจัดหาและขยายธุรกิจในภูมิภาค 

ภายในงานยังมี Country Pavilions จากประเทศชั้นนำ อาทิ สหรัฐอเมริกา อิตาลี สเปน จีน อินเดีย ญี่ปุ่น ไทย และประเทศอื่น ๆ ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เปิดโอกาสให้ผู้เข้าชมได้พบกับสินค้า เทคโนโลยี และศักยภาพของผู้ประกอบการจากหลากหลายตลาดภายในงานเดียว 

นอกจากนี้ ยังมีแบรนด์และบริษัทชั้นนำจากประเทศไทยและต่างประเทศเข้าร่วมจัดแสดง อาทิ Sea Value, i-Tail, Thai Awesome, Absolute Nutrition และ Kaniva จากประเทศไทย รวมถึง Animonda จากเยอรมนี และ Gimborn และ My Family จากอิตาลี พร้อมด้วยผู้ประกอบการอีกมากมาย ครอบคลุมตั้งแต่อาหารสัตว์เลี้ยง สุขภาพและ Wellness อุปกรณ์สัตว์เลี้ยง เทคโนโลยี ไปจนถึง OEM และ Private Label

เจาะตลาด B2B พบผู้ซื้อคุณภาพจากกว่า 80 ประเทศ

ภายใต้แนวคิดเชื่อมโยงธุรกิจกับธุรกิจอย่างเต็มรูปแบบ Pet Fair South East Asia มุ่งเชื่อมโยงผู้ประกอบการกับผู้ซื้อและพันธมิตรทางธุรกิจที่มีศักยภาพ โดยคาดว่าจะมีผู้เข้าชมงานจากภาคธุรกิจกว่า 12,500 รายจากมากกว่า 80 ประเทศ 

กลุ่มผู้เข้าชมหลักประกอบด้วย ผู้จัดจำหน่าย ผู้นำเข้า ผู้ค้าส่ง ผู้ค้าปลีก ผู้ซื้อ Private Label ผู้ผลิต และสัตวแพทย์ ซึ่งเข้าร่วมงานเพื่อค้นหาสินค้าใหม่ เจรจาธุรกิจ หาแหล่งจัดหา พัฒนาช่องทางการจัดจำหน่าย และสร้างพันธมิตรทางธุรกิจในตลาดใหม่ 

จากการจัดงานในปี 2568 Pet Fair South East Asia มีผู้เข้าชมจาก 80 ประเทศ โดยได้รับความสนใจอย่างแข็งแกร่งจากเอเชียตะวันออก โอเชียเนีย ตะวันออกกลาง ยุโรป สหรัฐอเมริกา และประเทศต่าง ๆ ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ 

ด้วยการเติบโตของตลาดสัตว์เลี้ยงและการใช้จ่ายด้าน Pet Care ทั่วภูมิภาค เอเชียตะวันออกเฉียงใต้จึงกลายเป็นตลาดที่มีศักยภาพสูงสำหรับธุรกิจสัตว์เลี้ยง ขณะที่กรุงเทพฯ มีความพร้อมด้านโครงสร้างพื้นฐานและการเชื่อมต่อทางอากาศ ทำให้เป็นจุดหมายสำคัญสำหรับผู้ประกอบการที่ต้องการเข้าสู่ตลาดใหม่หรือขยายธุรกิจในภูมิภาค 

ครบทั้งแบรนด์ สินค้า และโซลูชันตลอดห่วงโซ่อุปทานของธุรกิจสัตว์เลี้ยง

ในด้านโครงสร้างผู้แสดงสินค้า Pet Brands มีสัดส่วนสูงสุด 44% ตามด้วย OEM และ Private Label Manufacturers 42% สะท้อนให้เห็นถึงจุดแข็งของงานที่ตอบโจทย์ทั้งผู้ที่ต้องการค้นหาแบรนด์และสินค้ารายใหม่ รวมถึงผู้ซื้อที่มองหาโอกาสด้าน OEM และ Private Label 

ขณะเดียวกัน ยังมีผู้ผลิตและผู้จัดหาวัตถุดิบ บรรจุภัณฑ์ เครื่องจักร และโซลูชันสำหรับอุตสาหกรรมเข้าร่วมอย่างครบถ้วน 

สำหรับกลุ่มผลิตภัณฑ์ Pet Food และ Pet Treats & Snacks ยังคงเป็นกลุ่มหลักของงาน ตามด้วยผลิตภัณฑ์ด้านสุขภาพและ Wellness อาทิ Pet Hygiene และ Pet Healthcare รวมถึง Pet Accessories, Grooming, Toys, Pet Technology, Furniture และ Apparel 

ความหลากหลายดังกล่าวทำให้ Pet Fair South East Asia เป็นศูนย์กลางสำหรับผู้ประกอบการที่ต้องการ ค้นหาสินค้าใหม่ หาแหล่งผลิต เจรจา OEM/Private Label และขยายช่องทางธุรกิจ ภายในงานเดียว 

ยกระดับโอกาสทางธุรกิจด้วย Matchmaking และ Conference

นอกจากพื้นที่จัดแสดงสินค้าแล้ว Pet Fair South East Asia 2026 ยังจัด Online และ On-site Matchmaking Program เพื่อเชื่อมโยงผู้แสดงสินค้ากับผู้ซื้อที่ตรงกลุ่มเป้าหมาย ตั้งแต่ก่อนเริ่มงานไปจนถึงตลอดระยะเวลาการจัดงาน ช่วยเพิ่มประสิทธิภาพในการนัดหมายและสร้างโอกาสทางธุรกิจแบบตัวต่อตัว 

ภายในงานยังมี Conference 2 เวที ที่รวบรวมผู้เชี่ยวชาญจากนานาประเทศ เพื่อร่วมแบ่งปันเทรนด์ นวัตกรรม และกลยุทธ์ทางธุรกิจที่กำลังขับเคลื่อนอุตสาหกรรมสัตว์เลี้ยงทั่วโลก 

ทั้ง Exhibition, Matchmaking และ Conference จะทำหน้าที่เป็นแพลตฟอร์มครบวงจรสำหรับผู้ประกอบการที่ต้องการ ขยายตลาด ค้นหาแหล่งจัดซื้อ สร้างพันธมิตรด้านการจัดจำหน่าย และติดตามเทรนด์ใหม่ของอุตสาหกรรมสัตว์เลี้ยง 

ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ www.petfair-sea.com 

ลงทะเบียนล่วงหน้าเข้าชมงานฟรี 

ผู้ประกอบการและผู้สนใจในอุตสาหกรรมสัตว์เลี้ยงสามารถ ลงทะเบียนล่วงหน้าเข้าชมงานฟรี ได้ที่: https://eventpassinsight.co/el/to/pfsea6-08

หรือศึกษาข้อมูลเกี่ยวกับงานผ่านเวบไซต์ 

www.petfair-sea.com

รับชมภาพบรรยากาศและไฮไลต์ของงานผ่านวิดีโอ Pet Fair South East Asia 2026 Show Preview 

ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับนี้ได้รับการเผยแพร่บน ด้วยเช่นกัน VRITIMES

บริษัท ทีซีแอล อิเล็กทรอนิคส์ (ไทยแลนด์) จํากัด แบรนด์เครื่องใช้ไฟฟ้าเทคโนโลยีชั้นนําระดับโลก  ขอเดินหน้าส่งต่อความช่วยเหลือและยืนเคียงข้างชุมชนที่ได้รับผลกระทบจากสถานการณ์น้ำท่วมในจังหวัดน่าน ร่วมกับ มูลนิธิกันจอมพลัง ช่วยสู้ เร่งสนับสนุนท่อพีวีซีสำหรับระบบน้ำให้แก่ชาวบ้าน บ้านนาแล อำเภอปัว จังหวัดน่าน จำนวน 36 ครัวเรือน หลังได้รับผลกระทบจนระบบน้ำในพื้นที่ไม่สามารถใช้งานได้ ส่งผลให้ชาวบ้านขาดแคลนน้ำสำหรับการดำรงชีวิตประจำวัน โดย TCL เร่งดำเนินการทันทีหลังได้รับการประสาน และสามารถจัดส่งท่อถึงพื้นที่ประสบภัยได้อย่างรวดเร็วภายในเวลาเพียง 2 วัน

ความช่วยเหลือในครั้งนี้เกิดขึ้นหลังจากชาวบ้านบ้านนาแลได้ขอความช่วยเหลือไปยัง คุณกัน จอมพลัง เนื่องจากมีความจำเป็นเร่งด่วนในการใช้ท่อเพื่อเชื่อมต่อระบบน้ำกลับเข้าสู่ชุมชน ก่อนที่ทางมูลนิธิกันจอมพลัง ช่วยสู้ จะประสานความต้องการดังกล่าวมายัง TCL ซึ่งเมื่อได้รับทราบถึงสถานการณ์และความเดือดร้อนของชาวบ้าน TCL ได้เร่งจัดเตรียมท่อพีวีซีและดำเนินการด้านการขนส่งทันที เพื่อให้ความช่วยเหลือสามารถเข้าถึงพื้นที่ได้อย่างรวดเร็วที่สุด

ภายในระยะเวลาเพียง 2 วัน ท่อพีวีซีได้ถูกส่งถึงบ้านนาแลและนำไปใช้เชื่อมต่อระบบน้ำให้กับชุมชน ช่วยให้ทั้ง 36 ครัวเรือนสามารถกลับมามีน้ำใช้สำหรับการดำรงชีวิตประจำวันอีกครั้ง สะท้อนถึงพลังของความร่วมมือระหว่างภาคเอกชน มูลนิธิ และคนในพื้นที่ ที่สามารถเปลี่ยนความต้องการเร่งด่วนให้กลายเป็นความช่วยเหลือที่เกิดขึ้นจริงได้ในเวลาอันรวดเร็ว

สำหรับ TCL ความช่วยเหลือในครั้งนี้ไม่ได้มุ่งเพียงการส่งมอบสิ่งของ แต่ให้ความสำคัญกับการเข้าถึงความต้องการที่แท้จริงของชุมชน และการนำศักยภาพขององค์กรเข้ามาช่วยแก้ไขปัญหาในช่วงเวลาที่จำเป็น เพราะในสถานการณ์ภัยพิบัติ ทุกช่วงเวลามีความหมาย และการช่วยเหลือที่รวดเร็วสามารถสร้างความเปลี่ยนแปลงให้กับชีวิตของผู้คนได้อย่างเป็นรูปธรรม

TCL ยังคงมุ่งมั่นดำเนินธุรกิจควบคู่ไปกับความรับผิดชอบต่อสังคม พร้อมเป็นส่วนหนึ่งในการสนับสนุนและยกระดับคุณภาพชีวิตของคนไทย ไม่เพียงผ่านผลิตภัณฑ์และนวัตกรรม แต่ยังรวมถึงการพร้อมส่งต่อความช่วยเหลือและยืนเคียงข้างสังคมในวันที่ต้องการ เพื่อร่วมสร้างคุณภาพชีวิตที่ดีขึ้นอย่างยั่งยืน

ข้อมูลเพิ่มเติม

https://www.tcl.com/th

https://www.facebook.com/TCLThailand

ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับนี้ได้รับการเผยแพร่บน ด้วยเช่นกัน VRITIMES

BANGKOK,
September 2, 2026 – IMPACT Exhibition Management Co., Ltd., together with its
public- and private-sector partners, has announced its full readiness for
Building Construction Technology Expo 2026 (BCT Expo 2026), a leading regional
exhibition and business platform for the building, construction and mining
industries in Southeast Asia. Now in its sixth consecutive edition, BCT Expo
2026 will be held under the theme “Empowering Net Zero in Construction &
Mining”, highlighting the industry’s transition toward a low-carbon future and
supporting the development of more sustainable construction and mining
practices in Thailand and across the region. The event will take place from
September 16–18, 2026, from 10:00 a.m. to 6:00 p.m. at Hall 7, IMPACT
Exhibition and Convention Center, Muang Thong Thani.

Mr. Loy Joon How,
General Manager of IMPACT Exhibition Management Co., Ltd.,
said the preparations for BCT Expo 2026 are well underway across all key areas,
from the exhibition floor and technology showcase to industry conferences and
professional training programmes. “BCT Expo 2026 is fully prepared to serve as
a regional platform connecting industry professionals, technology providers,
experts and decision-makers. This year, the exhibition will bring together
technologies and solutions from more than 150 leading brands worldwide,
alongside in-depth conferences and professional training programmes. We expect
to welcome more than 4,000 industry professionals, experts and decision-makers
to exchange knowledge, develop business networks and explore new technologies
and solutions that can support the construction and mining industries in
achieving sustainable growth.”

“The
exhibition comes at a time when Thailand’s construction sector continues to
expand. According to Krungsri Research, Thailand’s construction investment grew
by 6.1% year-on-year in the first quarter of 2026, reaching approximately THB
365 billion, while full-year growth is projected at around 2.5–2.7%, driven in
part by major infrastructure projects. At the same time, the country’s Net Zero
target for 2050 is expected to accelerate the transformation of industrial
sectors. According to SCB EIC, carbon-intensive construction materials,
particularly steel and cement, will face increasing pressure to adopt more
environmentally responsible production processes and technologies.”

 

Mr. Panotsan
Suchayanon, Deputy Director-General of the Department of Primary Industries and
Mines (DPIM), highlighted the importance of sustainable
resource management and the circular economy in supporting the transformation
of the industrial sector. “DPIM places strong emphasis on the efficient and
sustainable management of raw materials and mineral resources for the
industrial sector. Advancing the circular economy can improve resource
efficiency, reduce waste and help Thailand’s construction and mining industries
respond more effectively to global environmental challenges.”

Mr. Rattee
Ruangpimonsiri Regional Manager, of Zoomlion Heavy
Industry (Thailand) Co., Ltd., one of the
exhibitors at BCT Expo 2026, said: “Zoomlion is committed to bringing
world-class construction machinery and technologies to the Thai and regional
markets, with solutions designed to enhance operational efficiency while
reducing environmental impact. We are proud to contribute to the transformation
of Thailand’s and the region’s construction industry toward a more sustainable
Net Zero future.”

6 Must-See Highlights at BCT Expo 2026

·      
Advanced Machinery and Technologies
from 150 Leading Brands Worldwide

Discover
a comprehensive range of construction and mining machinery, materials,
equipment, technologies, innovations and solutions, covering AI, robotics and
smart construction from leading manufacturers and distributors from Thailand
and around the world. Featured exhibitors include Zoomlion, Daehan Heavy
Industry LLC, SIRIM BERHAD, Pinsiam, Topcon Positioning Asia (Thailand) and
Japan Mass Timber Overseas Promotion Council, among others.

·      
Innovations for a More Sustainable
Industry

Explore
technologies and solutions specifically designed to support more sustainable
construction and mining operations, from greenhouse gas reduction technologies
to carbon management systems, helping businesses respond to the global transition
toward Net Zero and raise environmental standards across the industry.

·      
Built Environment &
Construction Lighting Pavilion

For
the first time, BCT Expo will introduce a dedicated pavilion showcasing
innovative lighting solutions for the built environment and construction
sector. The pavilion will feature technologies directly from leading
manufacturers and technology developers in Zhejiang Province, China, providing
Thai businesses with opportunities to connect and conduct direct business discussions
with manufacturers.

·      
DPIM Circular Economy

In
collaboration with the Department of Primary Industries and Mines (DPIM) as a
strategic partner, BCT Expo 2026 will present a dedicated exhibition showcasing
practical models of the Circular Economy, alongside the “DPIM Circular Economy”
conference programme. The programme will explore approaches to maximizing
resource efficiency, reducing waste and minimizing environmental impacts across
industrial operations.

·      
30+ Free Industry Conference
Sessions

Stay
ahead of emerging trends and gain practical insights from leading industry
organizations and experts, including RITTA, SCG, PTT, SCB EIC and the
Association of Siamese Architects under Royal Patronage.

Conference
topics will cover key issues including Net Zero Construction, Green Building,
Digital Construction, BIM and AI for Engineering.

·      
Free Professional Training with
CPD Credits

Enhance
professional knowledge through specialized training sessions led by experienced
academics and industry experts, including Asst. Prof. Dr. Thanet Weerasiri, the
Council of Engineers, the Chonburi Occupational Safety Officers Club, and the
Association of Lifting, Crane and Heavy Machinery Engineering.

Licensed
professional engineers registered with the Council of Engineers can earn
Continuing Professional Development (CPD) credits upon completion of eligible
training sessions.

Business
Opportunities and B2B Matchmaking

Beyond technology showcases and
educational programmes, BCT Expo 2026 will feature a dedicated Business Matching
Programme, providing buyers, decision-makers and industry professionals with
opportunities to arrange one-on-one business meetings, identify potential
partners and expand their business networks across the region.

Visitors can register
to attend the exhibition:

Visitor Registration https://evcnx.co/HTbBv

ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับนี้ได้รับการเผยแพร่บน ด้วยเช่นกัน VRITIMES

PaM++ ร่วมกับ Image Shining เปิดตัวหลักสูตร “Brand Image Training” ครั้งแรก เพื่อเชื่อมกลยุทธ์แบรนด์เข้ากับภาพลักษณ์และพฤติกรรมของบุคลากร แก้ไขปัญหาการทำงานแยกส่วน เพื่อสะท้อนผ่านตัวตนพนักงานอย่างสง่างามและเหมาะสม เริ่มจัดอบรมกันยายน 2569 นี้

กรุงเทพฯ – 2 กันยายน 2569
–– PaM++ ที่ปรึกษาด้านกลยุทธ์แบรนด์และการตลาด
ร่วมกับ Image Shining ผู้เชี่ยวชาญด้าน Image Coaching และ Professional Presence เปิดตัวหลักสูตร “Brand Image Training” โปรแกรมฝึกอบรมรูปแบบใหม่สำหรับองค์กร
ที่ออกแบบมาเพื่อแก้ไขปัญหาการทำงานแยกส่วนกันระหว่างแบรนดิ้งและการพัฒนาบุคลากร
โดยโปรแกรมนี้จะเริ่มเปิดให้อบรมสำหรับองค์กรต่างๆ ตั้งแต่เดือนกันยายน 2569
เป็นต้นไป

โปรแกรมนี้พัฒนาขึ้นจากจุดเจ็บปวด (Pain Point) ที่พบได้บ่อยในองค์กรยุคปัจจุบัน
เมื่อฝ่ายการตลาด ฝ่ายพัฒนาบุคลากร ฝ่ายบริการ
และฝ่ายจัดอบรมด้านภาพลักษณ์ถูกจัดการแยกส่วนกันอย่างสิ้นเชิง
ทั้งที่ในมุมมองของลูกค้า
สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นองค์ประกอบของประสบการณ์เดียวกันในการปฏิสัมพันธ์กับองค์กร
หลักสูตร Brand Image Training จึงถูกออกแบบมาให้ทุกภาคส่วนเริ่มต้นจากความเข้าใจในแบรนด์ที่เป็นหนึ่งเดียวกัน
ก่อนจะถ่ายทอดสิ่งเหล่านั้นออกมาเป็นภาพลักษณ์ บุคลิกภาพ พฤติกรรม
ตลอดจนรูปแบบการสื่อสารของบุคลากรอย่างกลมกลืน

 

จากกลยุทธ์แบรนด์ สู่การนำเสนอภาพลักษณ์ที่ลูกค้าสัมผัสได้จริง

หลักสูตร “Brand Image Training” เริ่มต้นจากการทำให้บุคลากรภายในองค์กรทำความเข้าใจในแบรนด์อย่างลึกซึ้ง
มากกว่าเพียงแค่จดจำโลโก้ สีประจำแบรนด์ หรือคีย์เวิร์ดที่ใช้ในการทำโฆษณา
แต่เป็นการสร้างความเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าแบรนด์ยืนอยู่ตรงจุดไหน (Brand
Positioning) มีดีเอ็นเอและบุคลิกภาพแบบใด (Brand DNA
& Personality) และแบรนด์ต้องการสร้างประสบการณ์หรือความรู้สึกอย่างไรให้เกิดขึ้นกับผู้บริโภค

ในกระบวนการฝึกอบรม ทาง PaM++ จะรับหน้าที่ช่วยถ่ายทอดหลักการเชิงกลยุทธ์เพื่อให้ผู้เข้าอบรมเห็นภาพเดียวกันอย่างชัดเจน
จากนั้น Image Shining จะนำรากฐานความเข้าใจในแบรนด์ดังกล่าวมาต่อยอดสู่ตัวบุคคลในระดับปฏิบัติ
ตั้งแต่ด้านภาพลักษณ์ การแต่งกายและการดูแลตนเอง (Grooming) บุคลิกภาพ ท่าทาง ภาษากาย การวางตัว
ตลอดจนมารยาททางสังคมและการทำธุรกิจ
เพื่อสร้างความเป็นมืออาชีพที่สะท้อนถึงแบรนด์ที่บุคลากรเหล่านั้นกำลังเป็นตัวแทนได้อย่างเหมาะสมและสง่างาม

คุณปนัสพร (แพม) นพศรี Managing Director ของ PaM++ เปิดเผยว่า “หลายองค์กรมี Brand Book และลงทุนด้านการตลาดอย่างจริงจัง
แต่ลูกค้าไม่ได้มาเห็น Brand Book พวกเขาสัมผัสแบรนด์ผ่านคนที่เป็นตัวแทนขององค์กร
บุคลากรจึงต้องเข้าใจก่อนว่าแบรนด์ยืนอยู่บนอะไร
และต้องการสร้างความรู้สึกแบบใดให้ลูกค้า
แล้วจึงแปลงความเข้าใจนั้นเป็นการกระทำที่ไปในทิศทางเดียวกัน”

ขณะที่ Coach Nat ชนัดดา เจริญศิริพันธ์ Founder
ของ Image Shining ได้ให้ข้อมูลเพิ่มเติมว่า “การดูเป็นมืออาชีพอย่างเดียวไม่พอ
หากสิ่งที่แสดงออกยังไม่สอดคล้องกับแบรนด์ สิ่งสำคัญคือการทำให้ภาพลักษณ์ บุคลิก
การวางตัว และการสื่อสาร สะท้อนตัวตนขององค์กรได้อย่างเหมาะสมและเป็นธรรมชาติ”

สามแกนหลักในการขับเคลื่อนโปรแกรม
“Brand
Image Training”

เพื่อให้บรรลุผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรมและยั่งยืน
โครงสร้างการอบรมของโปรแกรมนี้จึงถูกกำหนดไว้ภายใต้สามส่วนที่เชื่อมโยงกันอย่างเป็นระบบ
ดังนี้

• Brand Understanding: การทำความเข้าใจอัตลักษณ์ วิสัยทัศน์ คุณค่า จุดยืน
ตลอดจนบุคลิกภาพและวิธีการสื่อสาร
เพื่อให้พนักงานไม่เพียงแค่รับรู้ว่าแบรนด์คืออะไร
แต่สามารถมองภาพการสื่อสารและประสบการณ์ที่องค์กรต้องการส่งมอบได้อย่างชัดเจนร่วมกัน

• Image Alignment: การนำตัวตนของแบรนด์มาแปลงสู่แนวทางเชิงปฏิบัติของบุคคล อาทิ
ความประทับใจแรกพบ (First Impression) ความเป็นมืออาชีพ (Professional
Presence) มาตรฐานการแต่งกาย โทนสี ท่าทาง ภาษากาย
และมารยาททางสังคมที่เหมาะสมสอดคล้องกับบทบาทหน้าที่ของบุคลากรและบริบทองค์กร

• Brand Communication: การนำโทนเสียงของแบรนด์ (Brand Tone of Voice) มาใช้จริงในชีวิตประจำวันและการทำงาน ครอบคลุมตั้งแต่การคัดเลือกถ้อยคำ
การใช้น้ำเสียง การถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึก
ไปจนถึงวิธีปฏิสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมงานและลูกค้า
เพื่อสร้างมาตรฐานความสม่ำเสมอในทุกๆ จุดสัมผัสบริการ (Touchpoints)

 

การผสมผสานสองศาสตร์ที่ออกแบบเฉพาะสำหรับแต่ละองค์กร

จุดเด่นที่สำคัญอีกประการของหลักสูตร Brand Image Training คือ
การจัดหลักสูตรแบบ Tailor-made ที่ได้รับการพัฒนาและปรับแต่งเนื้อหา
รวมถึงกระบวนการทำกิจกรรมเชิงปฏิบัติการ (Workshop) ให้สอดคล้องเฉพาะตัวตามตำแหน่งทางการตลาด
ดีเอ็นเอ กลุ่มเป้าหมาย ตลอดจนโจทย์ความท้าทายจริงในธุรกิจของแต่ละองค์กร
นับเป็นการเชื่อมโยงระหว่างสองศาสตร์ผู้เชี่ยวชาญทั้งแบรนดิ้งและการโค้ชภาพลักษณ์ส่วนบุคคลเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์แบบ
แตกต่างจากในอดีตที่ธุรกิจมักจะพัฒนาทักษะด้านเหล่านี้แยกออกจากกันอย่างสิ้นเชิง

โปรแกรมนี้เหมาะเป็นอย่างยิ่งสำหรับองค์กรที่มีพนักงานด่านหน้า
(Frontline Staff) หรือบุคลากรที่มีบทบาทสำคัญในการพบปะ
สื่อสาร หรือให้บริการลูกค้าโดยตรง
ตลอดจนองค์กรที่ต้องการปรับเปลี่ยนพฤติกรรมพนักงาน
หรือองค์กรที่กำลังก้าวผ่านสถานการณ์การรีแบรนด์ (Rebranding) การเปิดตัวแบรนด์ใหม่ (Relaunch) การขยายกลุ่มธุรกิจ หรือองค์กรบริการในหลากหลายภาคธุรกิจ อาทิ
การท่องเที่ยวและการบริการ (Hospitality)
การบิน
ค้าปลีก บริการสุขภาพ บริการความงามและเวลเนส
ตลอดจนสถาบันการเงินและบริการระดับพรีเมียม

ข้อมูลการติดต่อและเกี่ยวกับการสมัครเข้าอบรม

องค์กรที่สนใจจองหลักสูตรหรือต้องการปรับแต่งโปรแกรมให้สอดคล้องกับธุรกิจ
สามารถศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่เว็บไซต์ www.pamplusplus.com/brand-image-training หรือติดต่อสอบถามโดยตรงกับผู้จัดหลักสูตรได้ผ่านทางช่องทางต่างๆ ดังนี้

• โทรศัพท์: 089-244-5588
• LINE: @pamplusplus
• อีเมล: answers@pamplusplus.com (หรือ pam@pamplusplus.com)

ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับนี้ได้รับการเผยแพร่บน ด้วยเช่นกัน VRITIMES

iFLYTEK เร่งขยายการดำเนินงานด้าน AI ของจีนในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ด้วยการเข้าร่วมงาน Techsauce ต่อเนื่องเป็นปีที่ 3

Techsauce Global Summit 2026 เปิดฉากขึ้นที่กรุงเทพมหานคร ประเทศไทย เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม โดยมีผู้จัดแสดงมากกว่า 350 รายเข้าร่วมงาน การเข้าร่วมงาน Techsauce เป็นปีที่ 3 ติดต่อกันในครั้งนี้ iFLYTEK ได้นำเสนอ AI Agent ผลิตภัณฑ์ฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์แบบบูรณาการ เทคโนโลยี AI หลายภาษา และโครงสร้างพื้นฐาน AI สำหรับองค์กร ซึ่งช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับการดำเนินงานของ iFLYTEK ในประเทศไทยและทั่วเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ บูธของ iFLYTEK ดึงดูดสื่อกระแสหลักหลายสิบสำนักจากประเทศไทยและภูมิภาคโดยรอบให้เข้าร่วมชมการสาธิตผลิตภัณฑ์และรายงานข่าว นอกจากนี้ iFLYTEK ยังได้รับรางวัล “The Sauciest AI-Driven Company” ภายในงาน

ขณะที่ AI กำลังเปลี่ยนผ่านอย่างรวดเร็วจากโครงการนำร่องไปสู่การนำไปใช้งานในวงกว้าง องค์กรในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้กำลังให้ความสำคัญมากขึ้นกับการประยุกต์ใช้ AI Agent การปรับให้เหมาะสมกับสถานการณ์เฉพาะ และการติดตั้งใช้งานภายในประเทศ ตามรายงาน AI in Southeast Asia: An Era of Opportunity ของ McKinsey พบว่า 46% ขององค์กรที่เข้าร่วมการสำรวจในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ได้ก้าวข้ามระยะนำร่องของ AI และเข้าสู่การนำ AI มาใช้งานในวงกว้างแล้ว อย่างไรก็ตาม บุคลากร การบูรณาการ AI ผลตอบแทนจากการลงทุน และการกำกับดูแล ยังคงเป็นความท้าทายสำคัญที่องค์กรจำเป็นต้องรับมือเพื่อขยายการใช้งาน AI ให้มากยิ่งขึ้น

เพื่อตอบสนองต่อความต้องการของตลาดท้องถิ่น iFLYTEK ได้นำเสนอ Enterprise AI Agents (OceanDoc, OceanPraxis, OceanNote และ OceanTranslate); Astron Agent and Workflow Development Platform; GuideX ซึ่งเป็น AI Agent มนุษย์ดิจิทัลแบบบูรณาการฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์; WallEX; AI Translation Screen; Stars MaaS; และ All-in-One Solutions ผลิตภัณฑ์และโซลูชันเหล่านี้ร่วมกันตอบโจทย์สถานการณ์ที่หลากหลาย ครอบคลุมตั้งแต่แอปพลิเคชันสำหรับองค์กร บริการสาธารณะ การสื่อสารข้ามภาษา ไปจนถึงพื้นที่อัจฉริยะ

Enterprise AI Agents ลดอุปสรรคในการนำ AI มาใช้งานในองค์กร

ภายในงาน iFLYTEK ได้นำเสนอ Enterprise AI Agents และ Astron Agent and Workflow Development Platform ซึ่งครอบคลุมกระบวนการทั้งหมดตั้งแต่แอปพลิเคชัน AI ที่พร้อมใช้งานไปจนถึงการพัฒนา AI Agent แบบกำหนดเอง

Enterprise AI Agents ซึ่งมีผลิตภัณฑ์ตระกูล Ocean เป็นศูนย์กลาง รองรับ 4 สถานการณ์สำคัญ ได้แก่ การสร้างเอกสาร การจัดการประชุม การแปลหลายภาษา และการฝึกอบรมทักษะทางธุรกิจ โดยสามารถให้บริการได้ทั้งในรูปแบบ SaaS และการติดตั้งใช้งานแบบ Private Deployment

OceanDoc สามารถสร้างงานนำเสนอ PowerPoint จากข้อความ และรองรับการจัดรูปแบบด้วย AI รวมถึงการซ้อมนำเสนอหลายภาษาด้วย AI OceanNote ให้บริการถอดเสียงจากเสียงและวิดีโอการประชุมเป็นหลายภาษา การระบุผู้พูด การสกัดประเด็นสำคัญ และการจัดระเบียบรายการงานที่ต้องดำเนินการ OceanTranslate สามารถแปลข้อความ เอกสาร เสียง วิดีโอ และรูปภาพได้มากกว่า 100 ภาษา พร้อมคงรูปแบบของเอกสารและรองรับคำศัพท์เฉพาะอุตสาหกรรมที่กำหนดเอง OceanPraxis จำลองสถานการณ์ต่าง ๆ เช่น การบริการลูกค้าและการฝึกอบรมพนักงานผ่านการสวมบทบาทและการทบทวนบทสนทนา

AI Agent ทั้งหมดนี้สร้างขึ้นบน Astron โดย Astron Agent รองรับการรับรู้เจตนา การแยกย่อยงาน การเรียกใช้เครื่องมือ และการวางแผนหลายขั้นตอน และสามารถเชื่อมต่อกับฐานความรู้ขององค์กร ปลั๊กอิน และระบบของบุคคลที่สามได้ Astron Workflow เชื่อมต่อ Large Language Models เครื่องมือ Robotic Process Automation (RPA) และอินเทอร์เฟซภายนอกผ่านระบบภาพ เพื่อสร้าง ติดตั้งใช้งาน และประสานกระบวนการทางธุรกิจ โดยรองรับตรรกะที่ซับซ้อน รวมถึงการแตกแขนง การทำงานแบบวนซ้ำ และการกำหนดเวลาสำหรับงานย่อย ในฐานะแพลตฟอร์มโอเพนซอร์ส Astron Workflow ยังรองรับการพัฒนาแบบกำหนดเอง การดีบักเวิร์กโฟลว์ การจัดการเวอร์ชัน การติดตั้งใช้งาน การดำเนินงาน และการบำรุงรักษา

 

นวัตกรรมฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์แบบบูรณาการ นำ AI Agent เข้าสู่สภาพแวดล้อมจริง

เมื่อ AI เปลี่ยนผ่านจากกระบวนการทำงานบนโลกดิจิทัลไปสู่สภาพแวดล้อมทางกายภาพ AI จำเป็นต้องพัฒนาขีดความสามารถที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้นในด้านการรับรู้ การทำความเข้าใจ การตัดสินใจ และการลงมือปฏิบัติ

GuideX ซึ่งเป็น AI Agent มนุษย์ดิจิทัลแบบบูรณาการฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์ที่ออกแบบมาสำหรับสภาพแวดล้อมด้านบริการสาธารณะทางกายภาพ ได้ทำหน้าที่เป็นผู้ให้คำแนะนำอัจฉริยะภายในงาน Techsauce โดยช่วยผู้เข้าร่วมงานค้นหาบริษัท ค้นหาบูธ และนำทางภายในงาน ด้วยขีดความสามารถแบบครบวงจรที่ครอบคลุมการรับรู้ การทำความเข้าใจ การตัดสินใจ การลงมือปฏิบัติ และความจำ GuideX ผสานเทคโนโลยีมัลติโมดัล รวมถึงการเปิดใช้งานด้วยใบหน้า การระบุตำแหน่งแหล่งกำเนิดเสียง การจดจำท่าทาง และการรับรู้เชิงพื้นที่ โดยสามารถทำความเข้าใจคำขอของผู้ใช้แบบเรียลไทม์และดึงข้อมูลจากงานมาใช้ในการตอบคำถาม

GuideX รองรับมากกว่า 30 ภาษา และมีตัวเลือกมนุษย์ดิจิทัลและเสียงพูดที่หลากหลาย ปัจจุบัน GuideX ให้บริการข้อมูลที่ท่าอากาศยานนานาชาติดอนเมืองในประเทศไทย และยังถูกนำไปใช้งานในโครงการของ Federal Authority for Identity, Citizenship, Customs & Port Security ในกรุงอาบูดาบี และ SMRT ในสิงคโปร์

WallEX สร้างขึ้นบนสถาปัตยกรรม SpaceMind Agentic สำหรับพื้นที่อัจฉริยะ โดยมีแผงควบคุมอัจฉริยะเป็นศูนย์กลาง และผสานเซ็นเซอร์เข้ากับระบบไฟบรรยากาศ Nurmina โดยขยายขีดความสามารถของ AI Agent ไปสู่โรงแรม ที่พักอาศัยระดับพรีเมียม และอาคารพาณิชย์ ผ่านการโต้ตอบด้วยภาษาธรรมชาติ WallEX เชื่อมต่อและควบคุมระบบไฟ ผ้าม่าน เครื่องปรับอากาศ ระบบรักษาความปลอดภัย และอุปกรณ์อื่น ๆ ช่วยยกระดับพื้นที่อัจฉริยะจากการควบคุมอุปกรณ์ไปสู่บริการพื้นที่อัจฉริยะ

 

AI Translation Screen ได้รับการออกแบบมาสำหรับสถานการณ์การให้บริการข้ามภาษา โดยผสานการรู้จำเสียงพูดหลายภาษา การแปลแบบเรียลไทม์ Large Language Model Spark ของ iFLYTEK และเทคโนโลยีลดเสียงรบกวนแบบมัลติโมดัล รองรับ 101 ภาษาที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย พร้อมการระบุภาษาโดยอัตโนมัติ และให้บริการทั้งการบริการลูกค้าผ่านมนุษย์ดิจิทัลและการบริการลูกค้าระยะไกล ในระหว่างงาน ศาสตราจารย์ ดร. ยศชนัน วงศ์สวัสดิ์ รองนายกรัฐมนตรีและรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการอุดมศึกษา วิทยาศาสตร์ วิจัยและนวัตกรรมของประเทศไทย ได้เยี่ยมชมบูธของ iFLYTEK และทดลองใช้งาน AI Translation Screen ด้วยตนเอง เขาได้ชื่นชมประสิทธิภาพของเทคโนโลยี AI ของจีนในการประยุกต์ใช้ด้านต่าง ๆ เช่น การสื่อสารหลายภาษา โดยกล่าวว่า “เทคโนโลยี AI ของจีนยอดเยี่ยม”

 

โซลูชันบนคลาวด์และแบบติดตั้งภายในองค์กร รองรับความต้องการด้านการติดตั้งใช้งาน AI ในต่างประเทศที่หลากหลาย

เพื่อตอบสนองความต้องการด้านการติดตั้งใช้งานที่แตกต่างกันขององค์กร iFLYTEK ได้นำเสนอ Stars MaaS และ All-in-One Solutions ในฐานะตัวเลือกโครงสร้างพื้นฐาน AI สองรูปแบบที่เสริมซึ่งกันและกัน

Stars MaaS ได้รับการออกแบบสำหรับองค์กรและนักพัฒนาทั่วโลก โดยให้บริการความสามารถด้าน AI แบบครบวงจร ตั้งแต่การเข้าถึงโมเดล การปรับแต่งโมเดล การประเมินผล การพัฒนา AI Agent ไปจนถึงการติดตั้งใช้งานบริการ แพลตฟอร์มดังกล่าวรวบรวม Foundation Model ชั้นนำมากกว่า 50 โมเดล รวมถึง iFLYTEK Spark และ DeepSeek รองรับการเข้าถึงผ่าน API แบบรวมศูนย์ การปรับแต่งโมเดลอย่างยืดหยุ่น และระบบนิเวศเครื่องมือที่ครอบคลุมการพัฒนา AI Agent, RPA และ Model Context Protocol (MCP)

All-in-One Solutions ตอบสนองความต้องการของลูกค้าภาครัฐและองค์กรในต่างประเทศ สถาบันการเงิน และผู้ให้บริการโทรคมนาคมที่ต้องการเก็บข้อมูลไว้ภายในสภาพแวดล้อมของตนเอง ติดตั้ง AI ภายในพื้นที่ และรักษาการควบคุมระบบของตนเอง โซลูชันดังกล่าวผสานรวมพลังประมวลผล โมเดล ชุดเครื่องมือ และแอปพลิเคชัน AI Agent โดยมีการกำหนดค่าผลิตภัณฑ์ที่รวมถึงอุปกรณ์แบบบูรณาการสำหรับการฝึกและการอนุมานขนาด 4U All-in-One Solutions รองรับ LLM หลายรูปแบบ รวมถึง iFLYTEK Spark และ DeepSeek

 

โดยไม่ต้องพึ่งพาบริการ Public Cloud องค์กรสามารถให้บริการ Large Model ภายในพื้นที่ และสร้างแอปพลิเคชันทางธุรกิจผ่านการปรับแต่งโมเดล ฐานความรู้ส่วนตัว Knowledge Distillation และการพัฒนา AI Agent

All-in-One Solutions ได้ถูกนำไปใช้งานในวงกว้างแล้วในอุตสาหกรรมต่าง ๆ รวมถึงโทรคมนาคมและสื่อ ด้วยการเพิ่มประสิทธิภาพร่วมกันระหว่างการฝึกข้อมูลและประสิทธิภาพด้านการประมวลผล โซลูชันดังกล่าวสามารถเพิ่มความแม่นยำในการรู้จำภาษาท้องถิ่นในตลาดต่างประเทศได้ 10%-15% เมื่อเทียบกับระดับเดิม* นอกจากนี้ โซลูชันค้นหาอัจฉริยะสำหรับองค์กรที่สร้างขึ้นบน All-in-One Solutions กำลังอยู่ระหว่างการผลักดันเพื่อใช้งานร่วมกับผู้ให้บริการโทรคมนาคมชั้นนำรายหนึ่งในประเทศไทย

เสริมความแข็งแกร่งให้กับการดำเนินงานของ iFLYTEK ในประเทศไทย และสร้างระบบนิเวศ AI ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

ในประเทศไทย iFLYTEK ยังคงเดินหน้าส่งเสริมการวิจัยและพัฒนาเทคโนโลยี การติดตั้งใช้งานผลิตภัณฑ์ และความร่วมมือในภาคอุตสาหกรรมอย่างต่อเนื่อง

ในด้านความร่วมมือระหว่างภาคอุตสาหกรรมและสถาบันการศึกษา iFLYTEK ได้ลงนามข้อตกลงความร่วมมือกับจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัยและ Zense บริษัทด้านความบันเทิงในประเทศไทย เพื่อร่วมกันดำเนินการวิจัยและพัฒนาในท้องถิ่นในด้านเทคโนโลยีต่าง ๆ รวมถึงการรู้จำเสียงพูดภาษาไทยและการประมวลผลภาษาธรรมชาติ

ในด้านการติดตั้งใช้งานจริง AI Translation Screen ได้ถูกนำไปใช้งานที่ Siam Paragon และ ICONSIAM ซึ่งเป็นจุดหมายปลายทางด้านการค้าปลีกและไลฟ์สไตล์สำคัญสองแห่งในกรุงเทพฯ เพื่อให้บริการแปลภาษาแบบเรียลไทม์และช่วยเหลือผู้มาเยือนสำหรับนักเดินทางจากต่างประเทศ ที่ท่าอากาศยานนานาชาติดอนเมือง มนุษย์ดิจิทัล GuideX ให้บริการข้อมูลในมากกว่า 30 ภาษา รวมถึงภาษาไทย ภาษาจีน ภาษาอังกฤษ ภาษาญี่ปุ่น และภาษาเกาหลี iFLYTEK ยังได้ให้บริการล่ามพร้อมกันด้วย AI ในภาษาจีน อังกฤษ และไทย สำหรับ China Mobile Southeast Asia Cooperation Conference

เพื่อเป็นการยอมรับในด้านนวัตกรรมทางเทคโนโลยี การติดตั้งใช้งานที่สอดคล้องกับความต้องการของท้องถิ่น และการพัฒนาระบบนิเวศ iFLYTEK ได้รับรางวัล “The Sauciest AI-Driven Company” หลังจากได้รับการคัดเลือกจากบริษัทที่ผ่านการคัดเลือกมากกว่า 50 แห่งในงาน Techsauce ประจำปีนี้

 

เริ่มต้นจากประเทศไทย iFLYTEK กำลังเดินหน้าสร้างความร่วมมือในระดับท้องถิ่นให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในด้านบริการสาธารณะ โทรคมนาคม การเปลี่ยนผ่านสู่ดิจิทัลขององค์กร และพื้นที่อัจฉริยะ พร้อมนำขีดความสามารถด้าน AI ไปสู่สถานการณ์ทางธุรกิจจริงที่เพิ่มมากขึ้นและหลากหลายยิ่งขึ้นทั่วเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

*ข้อมูลในบทความนี้อ้างอิงจากค่าประมาณที่ได้จากการติดตั้งใช้งานของลูกค้า

 

ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับนี้ได้รับการเผยแพร่บน ด้วยเช่นกัน VRITIMES

3 ดีไซเนอร์ 3 First Face และหนึ่งไอดอลหนุ่มที่กำลังค่อย ๆ กลายเป็นใบหน้าคุ้นตาบนแถวหน้าของรันเวย์แฟชั่นเวียดนาม

ในงาน Vietnam Wedding Week 2026 Dylan จาก UPRIZE ก้าวขึ้นมาเป็น First Face ให้กับโชว์ FALVAON ของ Luu Viet Anh ในคอลเลกชัน VÀNG ẢNH VÀNG ANH

มันอาจเป็นเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ บนสปอตไลต์ แต่ไม่ได้เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียว

ก่อนหน้านี้ Dylan เคยเปิดโชว์ให้กับ Chung Thanh Phong และ Tran Hung มาแล้ว และหลังจากผ่าน 3 First Face Moments เส้นเรื่องนี้ก็เริ่มชัดเจนจนยากที่จะมองข้าม

สำหรับศิลปินที่เป็นที่รู้จักจากเวที ดนตรี และโลกแห่งไอดอลเอ็นเตอร์เทนเมนต์ รันเวย์กำลังเปิดสปอตไลต์อีกแบบให้กับเขา

ไม่มีไมโครโฟน ไม่มีท่าเต้นให้ใช้เป็นที่พึ่ง มีเพียงเสียงดนตรี แสงไฟ และช่วงเวลาไม่กี่วินาทีแรกที่ทุกคนในห้องตัดสินใจว่าจะหันมามอง

ที่ Vietnam Wedding Week 2026 Dylan จึงไม่ได้มาเพียงในฐานะคนดังที่ปรากฏตัวบนรันเวย์ แต่เขากลายเป็นภาพแรกที่พาผู้ชมก้าวเข้าสู่หนึ่งในคอลเลกชันที่ขับเคลื่อนด้วยเรื่องราวมากที่สุดของงาน

3 ดีไซเนอร์ 3 FIRST FACE 1 เรื่องราวบนรันเวย์ที่กำลังเติบโต

Chung Thanh Phong. Tran Hung. Luu Viet Anh.

ทั้ง 3 ชื่อมาจากคนละมุมของวงการแฟชั่นเวียดนาม แต่มีสิ่งหนึ่งที่เชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกันในช่วงที่ผ่านมา นั่นคือ Dylan ได้รับเลือกให้เป็นคนแรกที่ก้าวออกมาบนรันเวย์

และเรื่องนี้มีความหมาย เพราะ First Face ไม่ได้เป็นเพียงคนที่บังเอิญเดินออกจากหลังเวทีก่อนคนอื่น

การเปิดโชว์คือการกำหนดอุณหภูมิของรันเวย์ เป็นสัญญาณแรกที่บอกผู้ชมถึงอารมณ์ ท่าที และโลกที่พวกเขากำลังจะก้าวเข้าไปพบ

สำหรับไอดอลที่กำลังก้าวเข้าสู่โลกแฟชั่น ตำแหน่งนี้จึงสื่อความหมายได้มากกว่าการปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญ

ความคุ้นเคยอาจทำให้ผู้คนพูดถึง แต่การเป็น First Face ต้องการบางสิ่งที่มากกว่านั้น นั่นคือ “พลังของการปรากฏตัว”

และดูเหมือนว่า Dylan กำลังสร้างชื่อในเรื่องนี้ได้อย่างชัดเจน

เมื่อไอดอลวางไมโครโฟนลง

บนเวที Dylan รู้ดีว่าต้องทำอย่างไรเพื่อสร้างการแสดง

ในฐานะสมาชิก UPRIZE เขาอยู่ในโลกที่สร้างขึ้นจากดนตรี การเคลื่อนไหว การรับรู้กล้อง และการเชื่อมต่อกับผู้ชม

ไอดอลต้องเรียนรู้วิธีดึงความสนใจ แม้จะมีหลายสิ่งเกิดขึ้นรอบตัว

แต่รันเวย์ตัดองค์ประกอบเหล่านั้นออกไปเกือบทั้งหมด

ไม่มีท่อนฮุกให้ช่วยพยุงช่วงเวลานั้น ไม่มีช่วงเต้น และไม่มีโอกาสอธิบายว่าตัวเองเป็นใคร

การเดินเพียงไม่กี่ก้าวต้องเป็นคนพูดแทนทั้งหมด

จังหวะการเดิน ท่วงท่า สีหน้า และวิธีที่ศิลปินก้าวเข้าสู่แสงไฟ กลายเป็นสารทั้งหมดที่ผู้ชมจะได้รับ

บางที นั่นอาจเป็นเหตุผลที่การเปลี่ยนจากเวทีไอดอลสู่รันเวย์แฟชั่นไม่ได้ดูเป็นเรื่องไกลตัวอย่างที่คิด

เพราะทั้งสองโลกต่างต้องการการควบคุม “พลังของการปรากฏตัว” เพียงแต่ใช้คนละภาษาในการสื่อสาร

สำหรับ Dylan แฟชั่นกำลังดูเหมือนจะกลายเป็นเวทีที่สองของเขา

ค่ำคืนที่เขาเปิดเรื่องราวของ LUU VIET ANH

เวทีที่สองนี้มีบรรยากาศราวกับภาพยนตร์มากเป็นพิเศษในงาน Vietnam Wedding Week 2026

สำหรับ Luu Viet Anh ดีไซเนอร์ของ FALVAON คอลเลกชัน VÀNG ẢNH VÀNG ANH ได้แรงบันดาลใจจากโลกทางอารมณ์ของ “Tấm Cám” หนึ่งในนิทานพื้นบ้านที่คนเวียดนามคุ้นเคยเป็นอย่างดี

คอลเลกชันนำความทรงจำทางวัฒนธรรมเข้ามาสู่บริบทของแฟชั่นร่วมสมัย เปลี่ยนรันเวย์ให้เป็นมากกว่าการนำเสนอชุดเจ้าสาวต่อเนื่องกันทีละลุค

เรื่องราวนี้ต้องการจุดเริ่มต้น

และ Dylan คือคนที่มอบจุดเริ่มต้นนั้นให้กับผู้ชม

ในฐานะ First Face เขากลายเป็นการเคลื่อนไหวแรกของเรื่องราวทางภาพบนรันเวย์

ก่อนที่ผู้ชมจะได้พบกับโลกเต็มรูปแบบของชุดเจ้าสาว รายละเอียด และองค์ประกอบต่าง ๆ ที่กำลังจะตามมา สิ่งแรกที่พวกเขาได้พบคือ Dylan

มันเป็นการแสดงอีกแบบหนึ่งที่แตกต่างจากเวทีไอดอล แต่ยังคงเป็น “การแสดง” เช่นเดิม

หนึ่งการก้าวออกมา หนึ่งสายตา และหนึ่งช่วงเวลาที่จะทำให้ผู้ชมอยากรู้ว่าเรื่องราวต่อจากนั้นจะเป็นอย่างไร

คอลเลกชันเจ้าสาว นิทานพื้นบ้านเวียดนาม และนักแสดงนำชายหนึ่งคน

สิ่งที่ทำให้การปรากฏตัวของ Dylan มีความน่าสนใจยิ่งขึ้น คือบทบาทของเขาภายในเรื่องราวของคอลเลกชัน

VÀNG ẢNH VÀNG ANH เข้าสู่ Vietnam Wedding Week ในฐานะแฟชั่นโชว์เจ้าสาว แต่การปรากฏตัวของ Dylan ได้เพิ่มตัวละครชายเข้ามาในโลกของเรื่องเล่า

แทนที่จะรู้สึกเหมือนการปรากฏตัวของคนดังแบบฉาบฉวย การเดินของเขากลับทำให้โชว์มีตัวละครและมุมมองเพิ่มขึ้นอีกหนึ่งด้าน

และตรงนี้เองที่องค์ประกอบด้านเอ็นเตอร์เทนเมนต์เริ่มน่าสนใจ

Dylan ไม่ได้ถูกเชิญมาเพื่อร้องเพลง และไม่ได้มาเพื่อ Special Performance

บทบาทของเขาเงียบกว่านั้น แต่ในขณะเดียวกันอาจมีความพิเศษมากกว่า นั่นคือการช่วยสร้างฉากและเปิดโลกของเรื่องราว

ในคอลเลกชันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องเล่า First Face จึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องไปด้วย

และสำหรับไอดอลที่มีตัวตนสาธารณะซึ่งสร้างขึ้นจากการแสดงอยู่แล้ว การข้ามเส้นแบ่งระหว่างสองโลกนี้จึงดูลงตัวอย่างเป็นธรรมชาติ

มากกว่าการเดินบนรันเวย์ในฐานะคนดัง

แฟชั่นรักใบหน้าที่เป็นที่รู้จัก

มันสร้างกระแส ถ่ายภาพออกมาดี และมอบเหตุผลเพิ่มเติมให้ผู้ชมอยากติดตามโชว์

แต่การเชิญคนดังขึ้นมาบนรันเวย์ กับการมอบตำแหน่งที่มีความหมายจริง ๆ ในจังหวะของโชว์นั้นเป็นคนละเรื่องกัน

สิ่งที่ทำให้เรื่องราวด้านแฟชั่นของ Dylan น่าสนใจกว่าการปรากฏตัวเพียงครั้งเดียว คือรายชื่อ First Face ที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ

ตำแหน่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า กับดีไซเนอร์ที่มีสุนทรียภาพและโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์แตกต่างกัน

นั่นไม่ได้หมายความว่าเขาต้องกลายเป็นนายแบบเต็มตัว และจริง ๆ แล้วก็ไม่จำเป็นต้องเป็นเช่นนั้น

เสน่ห์อาจอยู่ตรงที่เขานำบางสิ่งที่แตกต่างมาสู่รันเวย์

เขามาพร้อมสัญชาตญาณของนักแสดง

โลกแฟชั่นได้สัมผัสความมั่นใจ จังหวะ และการรับรู้ทางภาพแบบไอดอล

ขณะที่โลกบันเทิงก็ได้เห็นอีกด้านหนึ่งของ Dylan ที่น่าจับตามอง

INSIDE THE LOVE CITY

Vietnam Wedding Week 2026 กลายเป็นฉากที่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการมาบรรจบกันของสองโลกนี้

งานซึ่งพัฒนาขึ้นจากความร่วมมือระหว่าง YEAH1 และ LIVEN Technology ได้เปลี่ยน White Palace Hoang Van Thu ให้กลายเป็น “The Love City” จุดหมายร่วมที่แฟชั่นเจ้าสาว แบรนด์งานแต่ง ผู้เชี่ยวชาญ ผู้ให้บริการ และประสบการณ์ต่าง ๆ มาพบกัน

ตลอดสองวัน ดีไซเนอร์และแบรนด์ 7 รายได้นำเสนอภาพที่แตกต่างกันของแฟชั่นงานแต่งร่วมสมัย

มีทั้งความดราม่าแบบกูตูร์ ความโรแมนติกอันประณีต การเล่าเรื่องผ่านวัฒนธรรม ความเย้ายวน และแฟชั่นบุรุษร่วมสมัย

รันเวย์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นบนแนวคิดเดียวว่าเจ้าสาวหรือเจ้าบ่าว “ควร” เป็นอย่างไร

การปรากฏตัวของ Dylan จึงเข้ามาเติมอีกหนึ่งชั้นให้กับความหลากหลายนี้

เขาเดินทางมาจากโลกของเอ็นเตอร์เทนเมนต์ร่วมสมัย ก่อนก้าวเข้าสู่เรื่องราวทางแฟชั่นของดีไซเนอร์โดยตรง

และนั่นคือการมาบรรจบกันของโลกที่ทำให้ “The Love City” รู้สึกยิ่งใหญ่กว่างานแฟชั่นเจ้าสาวทั่วไป

เมื่อแฟชั่นพบกับผู้คนที่ทำให้มันเคลื่อนไหว

เรื่องราวบนรันเวย์บางเรื่องจบลงเมื่อไฟดับลง

แต่บางเรื่องยังเดินทางต่อ ผ่านสื่อ ผู้ชม ชุมชนสร้างสรรค์ และบทสนทนาที่เกิดขึ้นหลังโชว์จบ

ในฐานะ Promotional Partners ของ Vietnam Wedding Week 2026 Italian Atelier Asia-Pacific และ CjC Marketing Agency ได้ร่วมสนับสนุนการสื่อสารและการเชื่อมต่อกับเครือข่ายในอุตสาหกรรมที่อยู่รอบงาน เชื่อมโยงเรื่องราวด้านแฟชั่นและไลฟ์สไตล์เข้ากับเครือข่ายด้านครีเอทีฟและวิชาชีพที่กว้างขึ้น

สำหรับ CjC Marketing Agency และ Italian Atelier Asia-Pacific การมาพบกันระหว่าง Dylan และ Luu Viet Anh ยังเป็นอีกหนึ่งตัวอย่างว่าแพลตฟอร์มด้านความคิดสร้างสรรค์มีคุณค่าได้อย่างไร

งานแฟชั่นหนึ่งงานสามารถนำผู้คนที่ปกติอาจไม่ได้อยู่บนเวทีเดียวกันมาพบกันได้

ดีไซเนอร์กับไอดอล

คอลเลกชันเจ้าสาวกับนิทานพื้นบ้าน

ผู้ชมแฟชั่นกับแฟนคลับจากโลกเอ็นเตอร์เทนเมนต์

บางครั้ง เรื่องราวที่น่าสนใจที่สุดก็เริ่มต้นขึ้นตรงจุดที่โลกเหล่านี้มาบรรจบกันพอดี

แล้ว Dylan เป็นนักร้อง ไอดอล หรือ FASHION FACE กันแน่?

บางที นั่นอาจไม่ใช่คำถามที่ถูกต้อง

Dylan ไม่จำเป็นต้องหยุดเป็นสิ่งหนึ่ง เพื่อที่จะกลายเป็นอีกสิ่งหนึ่ง

เรื่องราวที่น่าสนใจกว่าคือ ตัวตนของเขากำลังขยายออกไป

การเป็น First Face 3 ครั้งอาจยังเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของเส้นทางในโลกแฟชั่น

แต่จุดเริ่มต้นก็ควรค่าแก่การจับตามอง โดยเฉพาะเมื่อดีไซเนอร์ถึง 3 คนเลือกมอบก้าวแรกของรันเวย์ให้กับศิลปินคนเดียวกัน

จาก Chung Thanh Phong และ Tran Hung สู่ VÀNG ẢNH VÀNG ANH ของ Luu Viet Anh ที่ Vietnam Wedding Week 2026 Dylan กำลังเริ่มสร้างเรื่องราวบนรันเวย์ในแบบของตัวเอง

เขาอาจก้าวออกมาจากเวทีไอดอล

แต่หาก First Walks เหล่านี้เป็นสัญญาณบอกอะไรสักอย่าง โมเมนต์แฟชั่นของ Dylan เพิ่งจะเริ่มต้นขึ้นเท่านั้น

ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับนี้ได้รับการเผยแพร่บน ด้วยเช่นกัน VRITIMES

นครโฮจิมินห์, สิงหาคม 2026 – วันแรกของ Vietnam Wedding Week 2026 เปิดฉาก “The Love City” ด้วย 4 การตีความแฟชั่นเจ้าสาวร่วมสมัยที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน เมื่อ Le Hoa Bridal, Lam Bridal, Minh Tuan Couture และ FALVAON by Luu Viet Anh พา 4 โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์มาสู่รันเวย์เดียวกัน ผ่านมุมมองที่แตกต่างเกี่ยวกับความงาม ตัวตน และความโรแมนติก

เรื่องราวของวันแรกไม่ได้อยู่ที่การค้นหาสุนทรียภาพเพียงหนึ่งรูปแบบ แต่เกิดขึ้นจากความแตกต่างและการมาบรรจบกันของหลากหลายแนวคิด โครงสร้างพบกับความอ่อนโยน ความหรูหราแบบกูตูร์พบกับความโรแมนติกที่ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัว ขณะที่แฟชั่นเจ้าสาวร่วมสมัยได้สนทนากับความทรงจำทางวัฒนธรรม

ทั้ง 4 การนำเสนอร่วมกันกำหนดโทนความคิดสร้างสรรค์ให้กับ Bridal Fashion Show 2026 ตลอด 2 วัน พร้อมเปิดมุมมองที่กว้างขึ้นให้ผู้ชมได้เห็นว่าแฟชั่นเจ้าสาวของเวียดนามกำลังพัฒนาไปในทิศทางใด

4 การเปิดตัว 4 มุมมองแรกของ “THE LOVE CITY”

ในฐานะบทแรกของแฟชั่นครั้งสำคัญของ “The Love City” วันแรกได้ส่งสารออกมาอย่างชัดเจนว่า เจ้าสาวยุคใหม่ไม่ได้มีภาพจำเพียงรูปแบบเดียวอีกต่อไป

ตลอดทั้งโปรแกรม ดีไซเนอร์แต่ละคนเริ่มต้นการตีความแฟชั่นเจ้าสาวจากจุดที่แตกต่างกัน บางคนให้ความสำคัญกับโครงสร้างของเครื่องแต่งกาย บางคนเริ่มต้นจากอารมณ์ การปรากฏตัวบนเวที หรือการเล่าเรื่อง

ภาพของเจ้าสาวจึงไม่ได้ถูกนำเสนอในฐานะอุดมคติที่ตายตัว แต่ในฐานะผู้หญิงที่มีบุคลิก ความปรารถนา และความสัมพันธ์กับแฟชั่นที่แตกต่างกัน

เมื่อถูกวางไว้ภายใน Vietnam Wedding Week 2026 ความแตกต่างเหล่านี้ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่ใหญ่ขึ้นของงาน ซึ่งสร้างขึ้นบนแนวคิดของการค้นพบ เช่นเดียวกับที่คู่รักได้รับเชิญให้เดินทางไปสำรวจจุดหมายต่าง ๆ ภายใน “The Love City” รันเวย์เองก็ชวนให้ผู้ชมออกสำรวจความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ผ่านโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย

LE HOA BRIDAL – เมื่อโครงสร้าง รูปทรง และตัวตนของเจ้าสาวยุคใหม่มาบรรจบกัน

Le Hoa Bridal นำเสนอแฟชั่นเจ้าสาวผ่านการให้ความสำคัญกับซิลูเอต โครงสร้าง และวัสดุ

โครงสร้างของชุดไม่ได้ทำหน้าที่เป็นเพียงรายละเอียดทางเทคนิค แต่กลายเป็นองค์ประกอบที่กำหนดการปรากฏตัวของผู้สวมใส่ รวมถึงวิธีที่ร่างกายเคลื่อนไหวและมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่รอบตัว

ผ่านงานคอร์เซ็ตและรายละเอียดเชิงประติมากรรม การออกแบบสำรวจความสมดุลระหว่างความแข็งแกร่งและความเป็นผู้หญิง

ผลลัพธ์คือภาพของแฟชั่นเจ้าสาวที่แสดงให้เห็นว่า ความประณีตไม่จำเป็นต้องมาพร้อมกับความเปราะบาง และความสง่างามสามารถถ่ายทอดออกมาได้ผ่านความชัดเจนของรูปทรง

ภายในภาพรวมของ Day One, Le Hoa Bridal เปิดมุมมองแรกอย่างมั่นใจว่า เจ้าสาวยุคใหม่สามารถนิยามตัวเองผ่านการปรากฏตัวและโครงสร้างได้มากพอ ๆ กับความอ่อนโยนหรือการประดับตกแต่ง

LAM BRIDAL – ถ่ายทอดความโรแมนติกผ่านความประณีต

Lam Bridal พาอารมณ์ของรันเวย์ไปในอีกทิศทางหนึ่ง

ภายใต้ภาษาการออกแบบที่เรียบง่ายและร่วมสมัยมากขึ้น ความโรแมนติกถูกนำเสนอผ่านความประณีต มากกว่าความฟุ่มเฟือยหรือการแสดงออกที่เกินพอดี

ความสนใจจึงเคลื่อนไปสู่สัดส่วน ความเย้ายวนอย่างละเอียดอ่อน และความงามตามธรรมชาติของผู้สวมใส่

แทนที่จะปล่อยให้เครื่องแต่งกายโดดเด่นจนกลบตัวตนของผู้หญิง การออกแบบกลับเปิดพื้นที่ให้บุคลิกของผู้สวมใส่ยังคงปรากฏออกมาอย่างชัดเจน

แนวทางที่เงียบสงบมากขึ้นนี้สร้างความแตกต่างที่สำคัญให้กับรันเวย์ และสะท้อนว่าแฟชั่นเจ้าสาวร่วมสมัยสามารถสร้างความประทับใจได้โดยไม่จำเป็นต้องพึ่งพาความตื่นตาตื่นใจเพียงอย่างเดียว

บางครั้ง ความใกล้ชิดและความเป็นส่วนตัวก็สามารถสื่อสารอารมณ์ได้มากพอ ๆ กับความดราม่าบนเวที

MINH TUAN COUTURE – เมื่อเจ้าสาวก้าวขึ้นมาเป็นตัวละครหลัก

เมื่อ Minh Tuan Couture ปรากฏบนรันเวย์ บรรยากาศก็เคลื่อนเข้าสู่โลกของความหรูหราในแบบกูตูร์

งานฝีมือ ความอลังการ และพลังในการดึงดูดทุกสายตาถูกนำขึ้นมาเป็นองค์ประกอบหลัก สร้างภาพของเจ้าสาวที่ออกแบบมาเพื่อช่วงเวลาสำคัญที่ยากจะลืมเลือน

วันแต่งงานเป็นหนึ่งในไม่กี่โอกาสที่เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของคนคนหนึ่ง กลายเป็นการเฉลิมฉลองร่วมกับผู้คนรอบตัว

Minh Tuan Couture ถ่ายทอดความพิเศษของช่วงเวลานั้นออกมาอย่างเต็มที่ พร้อมวางเจ้าสาวไว้ในฐานะตัวละครหลักของเรื่องราว

ผ่านรายละเอียดการออกแบบที่ประณีตและการนำเสนอที่มีพลังแบบการแสดง คอลเลกชันนี้นำบรรยากาศของพรมแดงมาสู่โลกของงานแต่ง ขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาความหมายทางอารมณ์ของช่วงเวลาสำคัญในชีวิตไว้

FALVAON BY LUU VIET ANH – เรื่องราวของเจ้าสาวที่หยั่งรากอยู่ในความทรงจำทางวัฒนธรรม

บทสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ใน Day One มาจาก FALVAON by Luu Viet Anh ซึ่งนำการเล่าเรื่องและความทรงจำทางวัฒนธรรมเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของบทสนทนาเกี่ยวกับแฟชั่นเจ้าสาว

คอลเลกชัน VÀNG ẢNH VÀNG ANH ได้แรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้านเวียดนามเรื่อง Tấm Cám โดยนำองค์ประกอบและการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมดั้งเดิมมาวางเคียงคู่กับภาษาการออกแบบร่วมสมัย

รายละเอียดทางวัฒนธรรมไม่ได้ถูกนำเสนอในฐานะเครื่องแต่งกายย้อนยุคหรือคอสตูม แต่ถูกใช้เป็นวัตถุดิบทางความคิดสร้างสรรค์ เพื่อนำมาตีความและแปลงเป็นรูปแบบใหม่

ผลลัพธ์คืออีกหนึ่งมิติของภาพเจ้าสาวยุคใหม่ ผู้หญิงที่อาจไม่ได้มองหาเพียงความงามและงานฝีมือเท่านั้น แต่ยังต้องการเรื่องราวและความรู้สึกเชื่อมโยงกับอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของตนเอง

4 ภาษาการออกแบบ กับภาพของเจ้าสาวยุคใหม่ที่เปิดกว้างมากขึ้น

เมื่อนำทั้ง 4 โชว์มาวางเคียงข้างกัน ภาพของแฟชั่นเจ้าสาวร่วมสมัยก็ขยายกว้างขึ้นอย่างชัดเจน

มีทั้งความแข็งแกร่งของโครงสร้าง ความโรแมนติกอันประณีต ความตื่นตาตื่นใจแบบกูตูร์ และการเล่าเรื่องผ่านวัฒนธรรม

ไม่มีแนวทางใดจำเป็นต้องลดทอนหรือแทนที่อีกแนวทางหนึ่ง ตรงกันข้าม การอยู่ร่วมกันของความแตกต่างเหล่านี้สะท้อนให้เห็นว่าโลกของแฟชั่นเจ้าสาวกำลังเปิดกว้างขึ้น

เจ้าสาวแต่ละคนสามารถมองหาสิ่งที่แตกต่างกันจากโอกาสเดียวกัน และแฟชั่นก็กำลังตอบสนองต่อความหลากหลายนั้นด้วยภาษาการออกแบบที่กว้างขึ้นกว่าเดิม

นี่คือหนึ่งในสารสำคัญที่สุดของ Day One: เจ้าสาวยุคใหม่ไม่จำเป็นต้องอยู่ภายใต้กรอบหรือรูปแบบเดียว

DAY ONE กำหนดโทนความคิดสร้างสรรค์ให้กับ “THE LOVE CITY”

Vietnam Wedding Week 2026 พัฒนาขึ้นจากความร่วมมือระหว่าง YEAH1 และ LIVEN Technology โดยมีแนวคิดในการสร้างพื้นที่ที่รวบรวมองค์ประกอบต่าง ๆ ของการเดินทางสู่วันแต่งงานเข้าไว้ด้วยกัน

วันแรกของ Bridal Fashion Show ก็สะท้อนจิตวิญญาณเดียวกันผ่านโลกของแฟชั่น

ดีไซเนอร์ทั้ง 4 คนเดินทางมาพร้อมภาษาทางภาพและแนวคิดที่แตกต่างกัน แต่ท้ายที่สุด ทุกคนได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางแห่งการค้นพบเดียวกันภายใน “The Love City”

โดยมี Italian Atelier Asia-Pacific และ CjC Marketing Agency ร่วมสนับสนุนงานในฐานะ Promotional Partners วันแรกของงานยังเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามในการเชื่อม Vietnam Wedding Week 2026 เข้ากับกลุ่มผู้ชมในแวดวงครีเอทีฟ สื่อ และอุตสาหกรรมที่กว้างขึ้น

ดังนั้น วันเปิดงานจึงไม่ได้เป็นเพียงการนำเสนอ 4 คอลเลกชันเท่านั้น แต่ยังช่วยวางแนวคิดหลักของงานทั้งหมดเอาไว้ด้วยว่า งานแต่งในยุคปัจจุบันกำลังมีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น และแฟชั่นที่อยู่รายล้อมช่วงเวลานั้นก็ควรมีพื้นที่เพียงพอสำหรับเรื่องราวที่แตกต่างหลากหลายเช่นเดียวกัน

ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับนี้ได้รับการเผยแพร่บน ด้วยเช่นกัน VRITIMES

นครโฮจิมินห์, สิงหาคม 2026 – หากวันแรกของ Vietnam Wedding Week 2026 เปิดพื้นที่ให้กับ 4 โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ วันที่สองก็เข้ามาเติมเต็มการเดินทางบนรันเวย์ด้วยอีก 3 มุมมองที่แตกต่างของแฟชั่นงานแต่งร่วมสมัย

DO LONG BRIDAL, ADAM STORE และ LOVINE BRIDAL by Thanh Ho นำพลังที่แตกต่างกันมาสู่ “The Love City” ตั้งแต่ความเย้ายวนและความหรูหราของแฟชั่นเจ้าสาว แฟชั่นบุรุษร่วมสมัย ไปจนถึงการตีความความโรแมนติกและตัวตนอย่างอิสระมากขึ้น

ทั้ง 3 การนำเสนอช่วยขยายบทสนทนาเกี่ยวกับแฟชั่นสำหรับวันแต่งงานให้กว้างไกลออกไปจากภาพจำเพียงรูปแบบเดียว สู่เรื่องราวของผู้คนและบุคลิกที่อยู่เบื้องหลังวันสำคัญของชีวิต

วันที่สอง กับพลังใหม่บนรันเวย์

Day Two มาพร้อมพลังและความแตกต่างที่ชัดเจนมากขึ้น แม้แต่ละคอลเลกชันจะมีสไตล์เฉพาะตัว แต่ทั้งหมดต่างมีมุมมองที่ชัดเจนว่าคู่บ่าวสาวสามารถเลือกนำเสนอตัวตนของตัวเองในวันแต่งงานได้อย่างไร

ความมั่นใจ งานตัดเย็บ และความโรแมนติก กลายเป็น 3 จุดเริ่มต้นที่แตกต่างกัน

ผลลัพธ์คือโปรแกรมที่ยังคงสานต่อความหลากหลายจาก Day One ขณะเดียวกันก็พาเรื่องราวบนรันเวย์ไปสู่พื้นที่ใหม่ ๆ

เมื่อแฟชั่นโชว์สุดท้ายปิดฉากลง โปรแกรมทั้ง 7 โชว์ตลอดสองวันก็ได้เผยให้เห็นภาพที่หลากหลายของแฟชั่นงานแต่งร่วมสมัยจากเวียดนามอย่างครบถ้วน

DO LONG BRIDAL – เมื่อเจ้าสาวผู้มั่นใจ ก้าวขึ้นมาครองทุกสายตา

DO LONG BRIDAL นำพลังแห่งความมั่นใจและความโดดเด่นแบบการแสดงมาสู่รันเวย์

ผ่านซิลูเอตที่โอบรับสรีระ งานคอร์เซ็ต และรายละเอียดการตกแต่งอันประณีต คอลเลกชัน The Prime นำเสนอภาพของเจ้าสาวที่ตระหนักถึงการปรากฏตัวของตัวเองอย่างเต็มเปี่ยม

นี่คือแฟชั่นเจ้าสาวที่ออกแบบมาเพื่อดึงดูดทุกสายตา

ความเย้ายวนและความประณีตถูกนำมาผสานเข้าด้วยกัน สร้างภาษาทางภาพที่ผู้สวมใส่ไม่ได้เลือนหายไปภายใต้ขนบของวันแต่งงาน แต่เลือกที่จะก้าวขึ้นมาเป็นเจ้าของช่วงเวลาสำคัญของตัวเอง

คอลเลกชันนี้จึงเพิ่มอีกหนึ่งนิยามของความงามสำหรับเจ้าสาวให้กับ “The Love City” ความงามที่สร้างขึ้นจากความมั่นใจ การปรากฏตัว และพลังของการเป็นตัวเองอย่างชัดเจน

ADAM STORE – เมื่อเจ้าบ่าวยุคใหม่มีภาษาทางแฟชั่นเป็นของตัวเอง

ADAM STORE เปลี่ยนจุดสนใจของรันเวย์ไปสู่แฟชั่นบุรุษ และบทบาทที่กำลังเปลี่ยนแปลงของเจ้าบ่าวในโลกของแฟชั่นงานแต่ง

ที่ผ่านมา เรื่องราวของแฟชั่นสำหรับวันแต่งงานมักถูกพูดถึงผ่านชุดของเจ้าสาวเป็นหลัก

แต่แฟชั่นบุรุษร่วมสมัยก็มีคำถามและรายละเอียดในแบบของตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นเรื่องของความพอดีของชุด บุคลิก ความเป็นทางการ หรือการแสดงออกถึงตัวตน

การนำสไตล์ของเจ้าบ่าวเข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมรันเวย์ ทำให้ ADAM STORE เพิ่มอีกหนึ่งมิติให้กับภาพรวมของแฟชั่นงานแต่ง

เพราะวันแต่งงานเป็นช่วงเวลาที่ทั้งสองคนมีร่วมกัน และเรื่องราวของแฟชั่นก็ควรเปิดพื้นที่ให้ทั้งคู่สามารถนิยามได้ด้วยตัวเองว่า พวกเขาอยากปรากฏตัวในวันสำคัญอย่างไร

LOVINE BRIDAL BY THANH HO – ความโรแมนติกที่มาพร้อมอิสระและตัวตน

LOVINE BRIDAL by Thanh Ho นำอารมณ์ที่แตกต่างมาสู่วันที่สองของรันเวย์

ความโรแมนติกยังคงเป็นหัวใจสำคัญ แต่ถูกตีความผ่านความรู้สึกที่เป็นอิสระและมีความเป็นตัวของตัวเองมากขึ้น

คอลเลกชันนี้เปิดพื้นที่ให้กับภาพของเจ้าสาวที่ไม่จำเป็นต้องเดินตามสูตรสำเร็จ

สไตล์ส่วนตัวและการแสดงออกทางอารมณ์กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาษาของแฟชั่นเจ้าสาว พร้อมนำเสนออีกหนึ่งคำตอบว่าความโรแมนติกในยุคปัจจุบันสามารถมีหน้าตาได้หลากหลายเพียงใด

ภายในไลน์อัปของ Day Two, LOVINE BRIDAL ทำหน้าที่เป็นอีกด้านที่นุ่มนวล แต่ยังคงมีเอกลักษณ์ไม่แพ้กัน เมื่อวางเคียงกับความมั่นใจอันโดดเด่นของ DO LONG BRIDAL และมุมมองด้านงานตัดเย็บของ ADAM STORE

เมื่อ 3 ตัวตนของแฟชั่นงานแต่ง มาพบกันบนรันเวย์เดียว

เมื่อมองทั้ง 3 โชว์ร่วมกัน จะเห็นความสมดุลที่น่าสนใจ

โชว์หนึ่งสำรวจความเย้ายวนและพลังของการปรากฏตัว

อีกโชว์วางเจ้าบ่าวยุคใหม่ไว้เป็นศูนย์กลางของบทสนทนาด้านแฟชั่น

ขณะที่อีกโชว์หนึ่งหวนกลับมาสู่ความโรแมนติก ผ่านความเป็นตัวของตัวเองและการแสดงออกอย่างอิสระ

ความแตกต่างเหล่านี้สะท้อนธรรมชาติที่กำลังเปลี่ยนแปลงของแฟชั่นสำหรับวันแต่งงาน

ผู้คนมีพื้นที่มากขึ้นในการเลือกสิ่งที่สะท้อนว่าพวกเขาเป็นใคร แทนที่จะต้องเป็นไปตามภาพที่ขนบเดิมคาดหวัง

ดนตรีและการแสดงสดยังเข้ามามีส่วนในการกำหนดบรรยากาศของรันเวย์ ตอกย้ำว่า Bridal Fashion Show 2026 ไม่ได้ถูกออกแบบให้เป็นเพียงการนำเสนอคอลเลกชันที่แยกออกจากกัน แต่เป็นประสบการณ์ที่ผู้ชมสามารถเข้าไปสัมผัสได้อย่างเต็มรูปแบบ

7 แฟชั่นโชว์ เติมเต็มการเดินทางของ “THE LOVE CITY”

Vietnam Wedding Week 2026 พัฒนาขึ้นจากความร่วมมือระหว่าง YEAH1 และ LIVEN Technology โดยวางแฟชั่นเจ้าสาวไว้เป็นหัวใจสำคัญของการเดินทางสู่วันแต่งงานที่ใหญ่ขึ้น

ตลอดสองวัน โปรแกรมแฟชั่นโชว์ทั้ง 7 โชว์ได้กลายเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวคิดดังกล่าว

ตั้งแต่การเล่าเรื่องผ่านวัฒนธรรม ความหรูหราแบบกูตูร์ ความเย้ายวน แฟชั่นบุรุษ ไปจนถึงความโรแมนติกในแบบร่วมสมัย รันเวย์ได้แสดงให้เห็นว่าโลกของแฟชั่นงานแต่งสามารถมีความหลากหลายได้มากเพียงใด

โดยมี Italian Atelier Asia-Pacific และ CjC Marketing Agency ร่วมสนับสนุนงานในฐานะ Promotional Partners โปรแกรมนี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของการขยายการสื่อสารและการเชื่อมต่อกับเครือข่ายในแวดวงอุตสาหกรรมที่กว้างขึ้นรอบ Vietnam Wedding Week 2026

เมื่อ Day Two ปิดฉากลง “The Love City” ก็ได้เดินทางมาถึงบทสรุปของเรื่องราวด้านแฟชั่น พร้อมข้อความที่ชัดเจนว่า ไม่มีวิธีเดียวในการเป็นเจ้าสาวหรือเจ้าบ่าวยุคใหม่

และบางที เรื่องราวของงานแต่งที่น่าสนใจที่สุด อาจเริ่มต้นขึ้นในวันที่เราเปิดพื้นที่ให้กับความแตกต่างได้อย่างแท้จริง

ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับนี้ได้รับการเผยแพร่บน ด้วยเช่นกัน VRITIMES

นครโฮจิมินห์, สิงหาคม 2026 – ภายในงานแต่งงานที่สร้างขึ้นภายใต้แนวคิด “The Love City” FALVAON by Luu Viet Anh ได้นำอีกหนึ่งการเดินทางมาสู่รันเวย์ การเดินทางที่ขับเคลื่อนด้วยความทรงจำ เรื่องเล่า และร่องรอยทางวัฒนธรรมของเวียดนาม

ในฐานะส่วนหนึ่งของ Bridal Fashion Show 2026 คอลเลกชัน VÀNG ẢNH VÀNG ANH นำเสนออีกหนึ่งมุมมองของแฟชั่นเจ้าสาว ที่ไม่ได้มีอยู่เพียงเพื่อตอบโจทย์โอกาสสำคัญ แต่ยังสามารถเป็นพื้นที่สำหรับการเก็บรักษาและส่งต่อเรื่องราว

ท่ามกลาง 7 เสียงแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่มารวมตัวกันในโปรแกรมเดียวกัน ผลงานของ Luu Viet Anh โดดเด่นด้วยคำถามที่แตกต่างออกไปว่า จะนำความทรงจำทางวัฒนธรรมมาตีความเป็นภาษาของแฟชั่นเจ้าสาวร่วมสมัยได้อย่างไร โดยไม่สูญเสียทั้งรากฐานทางอารมณ์และความเชื่อมโยงกับโลกปัจจุบัน

เมื่อคอลเลกชันแฟชั่นเจ้าสาว เริ่มต้นจากเรื่องราว

แฟชั่นหนึ่งคอลเลกชันอาจเริ่มต้นจากซิลูเอต วัสดุ หรือแนวคิดด้านเทคนิค

แต่สำหรับ FALVAON “เรื่องราว” คืออีกหนึ่งจุดเริ่มต้นสำคัญ

แนวคิดด้านการเล่าเรื่องนี้กำหนดตำแหน่งของคอลเลกชันภายใน Vietnam Wedding Week 2026 ทำให้เสื้อผ้าแต่ละชุดไม่ได้ถูกนำเสนอในฐานะลุคที่แยกออกจากกัน แต่เป็นส่วนหนึ่งของโลกทางอารมณ์ที่ใหญ่กว่า ซึ่งประกอบขึ้นจากความทรงจำ การอ้างอิง และการตีความ

มุมมองนี้เพิ่มอีกหนึ่งชั้นความหมายให้กับแฟชั่นเจ้าสาว

ชุดแต่งงานอาจถูกเลือกเพราะความงามและงานฝีมือ แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถเชื่อมโยงเข้ากับเรื่องราวที่ผู้สวมใส่อยากจดจำ หรือเลือกพกพาติดตัวไปสู่ช่วงเวลาต่อไปของชีวิต

VÀNG ẢNH VÀNG ANH – จาก “Tấm Cám” สู่รันเวย์

VÀNG ẢNH VÀNG ANH ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่อง “Tấm Cám” หนึ่งในนิทานพื้นบ้านที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเวียดนาม

แทนที่จะนำเรื่องราวเดิมมาเล่าซ้ำอย่างตรงไปตรงมา คอลเลกชันเลือกใช้โลกทางวัฒนธรรมและอารมณ์ของนิทานเรื่องนี้เป็นพื้นที่สำหรับการสำรวจเชิงสร้างสรรค์

การอ้างอิงและรายละเอียดจากอดีตถูกนำมาสนทนากับซิลูเอตร่วมสมัยและโครงสร้างทางแฟชั่น

อดีตจึงไม่ได้ถูกวางไว้เบื้องหลังราวกับสิ่งที่ไม่อาจแตะต้อง แต่ถูกนำกลับเข้ามา ตีความใหม่ และแปรเปลี่ยนเป็นอีกหนึ่งรูปแบบ

สำหรับผู้ชมบนรันเวย์ ผลลัพธ์ที่เกิดขึ้นคือการเชื่อมโยงระหว่างความทรงจำทางวัฒนธรรมที่คุ้นเคย กับภาษาของแฟชั่นเจ้าสาวร่วมสมัยที่กำลังเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

ความทรงจำทางวัฒนธรรมเวียดนาม ในภาษาของแฟชั่นร่วมสมัย

การนำองค์ประกอบทางวัฒนธรรมมาใช้ในแฟชั่นอาจกลายเป็นเพียงรายละเอียดเพื่อการตกแต่งได้ง่าย หากสิ่งเหล่านั้นไม่ได้มีความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งกับแนวคิดในการออกแบบ

FALVAON เลือกอีกเส้นทางหนึ่ง ด้วยการเปิดให้เรื่องเล่าและความทรงจำทางวัฒนธรรมเข้ามากำหนดบรรยากาศและโลกสร้างสรรค์ของคอลเลกชันโดยรวม

องค์ประกอบแบบเวียดนามไม่ได้ถูกนำเสนอเพียงเพื่อยืนยันความเป็น “ดั้งเดิม”

แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของบทสนทนาระหว่างจุดกำเนิดของเรื่องราว กับทิศทางใหม่ที่แฟชั่นสามารถพาเรื่องราวนั้นเดินทางต่อไปได้

แนวคิดนี้มีความน่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับโลกของแฟชั่นเจ้าสาว ซึ่งมักถูกครอบงำด้วยภาพจำแบบสากล ทั้งชุดสีขาว ความโรแมนติก และพิธีการ

VÀNG ẢNH VÀNG ANH เสนอว่า ในการนิยามตัวตนของตัวเองในวันแต่งงาน เจ้าสาวสามารถมองหาแรงบันดาลใจจากแหล่งอ้างอิงอื่นได้เช่นกัน

รักษารากของประเพณี โดยไม่เปลี่ยนให้กลายเป็นคอสตูม

หนึ่งในความน่าสนใจของ VÀNG ẢNH VÀNG ANH คือวิธีที่คอลเลกชันจัดการกับความสัมพันธ์ระหว่างอดีตและปัจจุบัน

ผลงานนี้ไม่ได้ชวนให้ผู้หญิงยุคใหม่แต่งตัวราวกับเป็นตัวละครจากอดีต

แต่เลือกมองความทรงจำทางวัฒนธรรมเป็นวัตถุดิบสำหรับการเปลี่ยนแปลง

รายละเอียดหนึ่งสามารถถูกปรับเปลี่ยนได้

การอ้างอิงหนึ่งสามารถถูกทำให้เป็นนามธรรมมากขึ้น

และเรื่องราวที่คุ้นเคยก็สามารถส่งผ่านความรู้สึกได้ โดยไม่จำเป็นต้องถูกนำมาผลิตซ้ำอย่างตรงไปตรงมา

ความแตกต่างเล็ก ๆ นี้ทำให้คอลเลกชันยังคงเชื่อมโยงกับรากทางวัฒนธรรมของเวียดนาม ขณะเดียวกันก็สามารถพูดด้วยภาษาที่เป็นของโลกปัจจุบัน

ทำไม “เรื่องราว” จึงสำคัญสำหรับเจ้าสาวยุคใหม่

เจ้าสาวในยุคปัจจุบันกำลังมองหาอะไรมากกว่าการเลือกชุดที่สวยงาม

สิ่งที่เลือกสวมใส่สามารถสะท้อนบุคลิก ความทรงจำ คุณค่า และเรื่องราวที่พวกเธออยากให้วันแต่งงานบอกเล่า

ภายในบริบทเช่นนี้ การเล่าเรื่องจึงกลายเป็นอีกหนึ่งรูปแบบของการสร้างความเฉพาะตัว

เครื่องแต่งกายสามารถบรรจุการอ้างอิงที่มีความหมายต่อผู้สวมใส่ แทนที่จะเดินตามสูตรสำเร็จของแฟชั่นเจ้าสาวแบบเดียวกันทั่วโลก

แนวทางด้านการเล่าเรื่องของ FALVAON จึงเปิดพื้นที่ให้กับเจ้าสาวที่มองแฟชั่นไม่ใช่เพียงในฐานะรูปลักษณ์ภายนอก แต่ยังเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงตัวตน

FALVAON พบพื้นที่ของตัวเองใน “THE LOVE CITY”

Vietnam Wedding Week 2026 พัฒนาขึ้นจากความร่วมมือระหว่าง YEAH1 และ LIVEN Technology โดยรวบรวมองค์ประกอบต่าง ๆ ของการเดินทางสู่วันแต่งงานไว้ภายใน “The Love City”

โปรแกรมแฟชั่นของงานก็สะท้อนความหลากหลายเดียวกัน ด้วยการเปิดพื้นที่ให้กับเสียงและแนวคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน

ภายในภูมิทัศน์นี้ ผลงานของ Luu Viet Anh นำเสนอมุมมองที่หยั่งรากอยู่ในเรื่องเล่าและความทรงจำทางวัฒนธรรม

และกลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ช่วยขยายความหมายของแฟชั่นเจ้าสาวร่วมสมัยให้ก้าวออกไปไกลกว่าทิศทางด้านสุนทรียภาพเพียงรูปแบบเดียว

โดยมี Italian Atelier Asia-Pacific และ CjC Marketing Agency ร่วมสนับสนุน Vietnam Wedding Week 2026 ในฐานะ Promotional Partners งานนี้ยังเชื่อมต่อโปรแกรมด้านความคิดสร้างสรรค์เข้ากับเครือข่ายด้านการสื่อสารและอุตสาหกรรมที่กว้างขึ้น

ภายใน “The Love City” การเดินทางแต่ละเรื่องสามารถเริ่มต้นจากจุดที่แตกต่างกันได้

และสำหรับ FALVAON by Luu Viet Anh จุดเริ่มต้นนั้นคือ “เรื่องราว”

จากเรื่องราวหนึ่งเรื่อง โลกของแฟชั่นเจ้าสาวร่วมสมัยจึงค่อย ๆ เริ่มก่อตัวขึ้น

ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับนี้ได้รับการเผยแพร่บน ด้วยเช่นกัน VRITIMES